AMINTIND LA LA DIVINA - Sun Sentinel
Având în vedere revărsările emoționale provocate de decesele de profil înalt din ultimele zile, este posibil ca lumea să nu observe prea mult un deces în urmă cu 20 de ani. Marți, se vor împlini două decenii de când soprana Maria Callas a suflat ultima, singură în apartamentul ei din Paris, la vârsta de 53 de ani.
Mass-media nu va fi umplută cu amintiri Callas, așa cum au fost acum câteva săptămâni pentru aniversarea a 20 de ani de la moartea lui Elvis Presley _, deși ea a primit lumea operei la fel de „toate s-au zguduit” ca și lumea pop.
Într-o inversare a vieții regelui, Callas a început să fie supraponderal și a devenit o frumusețe subțire. La fel ca Presley, nu și-a pierdut niciodată adorarea fanilor, chiar și atunci când nu mai era capabilă să-și susțină propriile standarde artistice extraordinare. Ea a fost și este „La divina”, diva divelor.
Ca și în cazul oricărei figuri de cult _ și Callas este cu siguranță că _ există un val de scepticism ușor de înțeles în spatele fiecărui val de aclamare. Unii nu pot să înțeleagă despre ce e vorba. Pentru ei, această soprană era predispusă la note înalte și furioase, la formulări histrionice și la relații amoroase jalnice.
Alții aud o cântăreață talentată, dar una nu mai specială decât, să zicem, Renata Tebaldi sau Leontyne Price. Acești oameni găsesc, fără îndoială, că fixarea Callas _ care a generat nenumărate reeditări ale înregistrărilor sale, biografii asortate și două piese ale lui Terrence McNally _ sunt suspecte și nu puțin prostești.
Deci, care este marea afacere? Iată răspunsul lui McNally, cuprins în prefața cărții indispensabile a lui John Ardoin The Callas Legacy:
„A ridicat avantul pentru ceea ce înseamnă să fii o mare cântăreață de operă. Cântăreții mecanici, cântăreții leneși, cântăreții prudenți trebuie să o fi urât. Tocmai când ai crezut că e sigur să te descurci cu un alt Lucias al tău ciripitor, normele flasce sau pietoni. Violete, a apărut acest mare rechin cântător devorând fiecare notă din partitura, izbind scântei dramatice, făcând vechiul să pară din nou nou și, în general, alungând alți cântăreți din repertoriul „lor”.
Dramă pe scenă și în afara
Maria Callas s-a născut Maria Anna Sofia Cecilia Kalogeropoulos la New York, pe dec. 3, 1923. Când avea 13 ani, ea și mama ei s-au mutat în Grecia, unde Callas a studiat vocea la Conservatorul din Atena cu Eliva de Hidalgo, o notabilă soprană spaniolă.
Callas și-a făcut debutul profesional la 16 ani într-o operetă de Von Suppe la Opera din Atena. În 1941, ea a abordat un rol major acolo _ Tosca. După o întoarcere în Statele Unite în 1945, i s-a oferit un contract de la Metropolitan Opera, dar a refuzat, se pare că se considera prea supraponderală pentru rolurile pe care compania voia să le cânte.
Apoi a plecat în Italia și a debutat într-un rol în care fizicul era în mare parte irelevant, La Gioconda, la Verona în 1947. Ea a creat senzație, atrăgând atenția decanului dirijorilor italieni, Tulio Serafin. Sub îndrumarea sa, ea a început să cânte o varietate excepțională de repertoriu, inclusiv eroine wagneriene.
Însă în opera italiană soprana și-a găsit adevărata chemare. A fost atrasă în special de lumea bel cantoului, de operele lui Rossini, Donizetti și Bellini de la începutul anilor 1800. Aceste lucrări au necesitat o tehnică de coloratură fluidă, pe care Callas, în cel mai bun caz, ar putea să o ofere. Dar a existat o dimensiune profund dramatică în opere precum Lucia di Lammermoor și Norma pe care sopranele le-au uitat demult; sunetele frumoase erau considerate mai mult decât suficiente pentru a face dreptate rolurilor.
Callas gândea altfel. A revoluționat stilul de bel canto, a electrizat publicul cu interpretările sale revelatoare, fierbinți. Asta nu a fost tot. Ea a pus, de asemenea, o îndoială revigorantă a versemblanței în calele de război verismo de către Puccini, urgența teatrală în standardele lui Verdi. Opera nu a mai fost la fel de atunci.