Vogue (revista) Media Wiki Fandom

Vogă este o revistă americană de modă și stil de viață. A început ca ziar săptămânal în 1892 în Statele Unite, înainte de a deveni o publicație lunară ani mai târziu.

Vogue britanic a fost prima ediție internațională lansată în 1916, iar de astăzi sunt 21 de ediții internaționale, fiind Vogue Arabia cea mai recentă adăugire din 2017.

Editarea istoriei

1892-1905: Primii ani Edit

În 1892, Arthur Turnure a fondat Vogă ca ziar săptămânal în Statele Unite, sponsorizat de Kristoffer Wright; [1] primul număr a fost publicat la 17 decembrie a acelui an, cu un preț de acoperire de 10 cenți (Model: Inflație). [2] Intenția lui Turnure era să creeze o publicație care sărbătorește „latura ceremonială a vieții”; una care „îi atrage pe înțelept, precum și pe debutant, oameni de afaceri, precum și frumoasa”. [2] De la începuturile sale, revista a vizat noua clasă superioară din New York. În acest moment, revista era preocupată în primul rând de modă, cu acoperirea sporturilor și afacerilor sociale incluse pentru cititorii săi de sex masculin. [2]

1905-1920: Condé Nast Edit

Condé Montrose Nast a cumpărat Vogă în 1905 cu un an înainte de moartea lui Turnure și a crescut treptat publicația. A schimbat-o într-o revistă bi-săptămânală și a început, de asemenea Vogă peste mări în anii 1910. După prima vizită a Marii Britanii în 1916, a început Vogă acolo și Vogă în Franța în 1920, unde revista a fost bine primită. Numărul de publicații și profitul revistei a crescut dramatic sub conducerea Nast. Până în 1911, Vogă brandul a obținut o reputație pe care continuă să o mențină, vizând un public de elită și extinzându-se în acoperirea nunților.

1920–1970: Editarea extensiei

Numărul de abonamente al revistei a crescut în timpul Marii Depresii și din nou în timpul celui de-al doilea război mondial. În acest timp, remarcat critic și fost Vanity Fair editorul Frank Crowninshield a fost editorul său, fiind mutat de la Vanity Fair de editorul Condé Nast. [3]

Laird Borrelli notează că Vogă a condus declinul ilustrației de modă la sfârșitul anilor 1930, când au început să înlocuiască celebrele lor coperte ilustrate, de către artiști precum Dagmar Freuchen, cu imagini fotografice. [4]

În anii 1960, cu Diana Vreeland ca redactor-șef și personalitate, revista a început să apeleze la tinerii revoluției sexuale, concentrându-se mai mult pe moda contemporană și pe caracteristicile editoriale care discutau în mod deschis despre sexualitate. În acest scop, Vogue a extins acoperirea pentru a include buticurile din East Village, cum ar fi Limbo on St. Mark's Place, precum și includerea unor caracteristici ale personalităților „din centrul orașului”, precum „Superstarul” lui Andy Warhol, bântuirile preferate ale lui Jane Holzer. [5] Vogă De asemenea, a continuat să creeze nume de uz casnic din modele, practică care a continuat cu Suzy Parker, Twiggy, Jean Shrimpton, Lauren Hutton, Veruschka, Marisa Berenson, Penelope Tree și alții. [6]

În 1973, Vogă a devenit o publicație lunară. [7] Sub redactorul-șef Grace Mirabella, revista a suferit ample modificări editoriale și stilistice pentru a răspunde schimbărilor stilului de viață al publicului său țintă. [8]

1988-prezent: conducerea Anna Wintour Edit

Anna Wintour a devenit redactor-șef al American Vogă în iulie 1988. [9] Recunoscută pentru mărcile sale cu tăietură bob și ochelari de soare, Wintour a căutat să revitalizeze marca făcând-o mai tânără și mai accesibilă; [10] a îndreptat atenția către concepte noi și accesibile de „modă” pentru un public mai larg. [11] Influența Wintour a permis revistei să-și mențină circulația ridicată, în timp ce personalul a descoperit noi tendințe pe care un public mai larg și le-ar putea permite. [11] De exemplu, coperta inaugurală a revistei, sub conducerea Wintour, conținea o fotografie cu trei sferturi a Michaelei Bercu, un super model israelian, purtând o jachetă Christian Lacroix bej și o pereche de blugi, o abatere de la predecesorii ei tendința de a înfățișa singură fața unei femei; conform New York Times, acest lucru a dat „o importanță mai mare atât îmbrăcămintei, cât și corpului”. [12] În calitate de editor de modă, Grace Coddington a scris în memoriile sale, coperta „a susținut o nouă atitudine democratică ridicată/scăzută față de îmbrăcare, a adăugat o tânără, dar sofisticată rasă, și a decorat-o cu un strop de energie încrezătoare și impuls care implica implicarea undeva rapid. A fost Anna prin excelență. " [10] Wintour continuă să fie american VogăRedactor șef al șablonului: până în prezent.

Contrastul viziunii Wintour cu cel al predecesorilor ei a fost remarcat ca fiind izbitor de observatori, atât critici, cât și apărători. Amanda Fortini, colaboratoare de modă și stil pentru Ardezie, susține că politica sa a fost benefică pentru Vogă: [13]

Caracteristici Editare

Începând din august 2016, doar șapte bărbați au apărut pe coperta ediției americane: [14] [15] [16]

Richard Gere, cu Cindy Crawford în noiembrie 1992;
George Clooney, cu Gisele Bündchen în iunie 2000;
LeBron James, cu Gisele Bündchen în aprilie 2008;
Ryan Lochte, cu Hope Solo și Serena Williams în iunie 2012;
Kanye West, cu Kim Kardashian în martie 2014.
Ben Stiller, cu Penélope Cruz în februarie 2016.
Ashton Eaton, cu Gigi Hadid în august 2016.

Vogă acum Editați

Mai 2013 a marcat aniversarea de un an a unei inițiative pentru corp sănătos, semnată de editorii internaționali ai revistei - inițiativa reprezintă un angajament din partea editorilor de a promova imagini corporale pozitive în conținutul Vogue 's numeroase ediții. Editorul australian Edwina McCann a explicat:

Numărul ediției australiene din iunie 2013 a fost intitulat „Problema corpului” și conținea articole despre exerciții fizice și nutriție, precum și o gamă diversă de modele. Robyn Lawley, model australian de dimensiuni mari din New York, prezentat anterior pe coperta Vogue Italia, a apărut, de asemenea, într-o filmare de costume de baie pentru numărul din iunie. [17]

Stil și influență Edit

Numele Vogă înseamnă „stil” în franceză. Vogă a fost descrisă de critica de carte Caroline Weber într - o ediție din decembrie 2006 a New York Times ca „cea mai influentă revistă de modă din lume”: [12] Publicația pretinde că va ajunge la 11 milioane de cititori în SUA și 12,5 milioane la nivel internațional. [18] [19] Mai mult, Wintour a fost descris ca una dintre cele mai puternice figuri ale modei. [20]

Editare tehnologică

Google a colaborat Vogă să prezinte Google Glass în numărul din septembrie 2013, care conținea o pagină de 12 pagini. [21] Chris Dale, care gestionează comunicările pentru echipa Glass de la Google, a declarat:

Editarea economică

Inițiativa „Fashion Night” a lui Wintour a fost lansată în 2009 cu intenția de a iniția economia după prăbușirea financiară din 2007-2008, atrăgând oamenii înapoi în mediul cu amănuntul și donând încasări pentru diverse cauze caritabile. Evenimentul a fost co-găzduit de Vogă în 27 de orașe din SUA și 15 țări din întreaga lume și au inclus comercianți cu amănuntul online la începutul anului 2011. [22] S-au dezbătut profitabilitatea efectivă a evenimentului în SUA, având ca rezultat un hiatus potențial permanent în 2013; cu toate acestea, evenimentul continuă în alte 19 locații la nivel internațional. [23]

Editarea politică

În 2006, Vogă a recunoscut problemele politice și culturale esențiale prezentând burqa, precum și articole despre femei musulmane proeminente, abordarea lor asupra modei și efectul diferitelor culturi asupra modei și a vieții femeilor. [24] Vogă a sponsorizat, de asemenea, inițiativa „Frumusețea fără frontiere”, cu o donație de 25.000 de dolari SUA, care a fost folosită pentru a înființa o școală de cosmetologie pentru femeile afgane. Wintour a declarat: „Prin școală, am putea ajuta nu numai femeile din Afganistan să arate și să se simtă mai bine, ci să le oferim și locuri de muncă”. Un documentar de Liz Mermin, intitulat Academia de frumusețe din Kabul, care a evidențiat proliferarea standardelor occidentale de frumusețe, a criticat școala, sugerând că „școala de înfrumusețare nu ar putea fi considerată un succes dacă nu ar crea o cerere de produse cosmetice americane”. [25]