Tonuri; Note despre programul culorilor; Liza Stepanova, pian
Acesta a fost un proiect îndelungat. De când am călătorit în Europa în copilărie și am mers la minunatele muzee din Germania, Franța și Italia, am avut un interes pentru arta vizuală. Mai târziu, jucând opere muzicale care erau în mod evident legate de artă (Tablourile lui Mussorgsky la o expoziție și Poulenc's Work of a Painter songs), am devenit mai interesat de intersecțiile dintre artă și muzică și am continuat să organizez recitaluri explorând aceste conexiuni pentru momentul meu -ensemble, SongFusion și diverse festivaluri de vară. În 2010, am călătorit în Germania cu un grant Juilliard pentru a studia operele fraților Mendelssohn și am devenit conștient de manuscrisul unic ilustrat al ciclului de pian Fanny Mendelssohn-Hensel The Year, cu vinete ale soțului ei, pictorul Wilhelm Hensel. Una dintre lunile muzicale din acest ciclu, „septembrie”, apare în această înregistrare.
Fotografie de Jiyang Chen disponibilă în rezoluție înaltă la www.jensenartists.com
Note de program de Monika Fink (traducere din limba germană de Liza Stepanova)
O CAMERĂ SPANIOLĂ
1. Muzică: Enrique Granados (1867-1916): The Strawman, DLR II: 5 (1911) 4:30
Goya descrie un joc social în care un grup de femei aruncă în aer o păpușă de mărime naturală, îmbrăcată într-un costum masculin și o mască. Pentru Goya, aceasta a fost o reprezentare ironică a relației dintre sexe. Inspirată de pictura lui Goya, compoziția lui Granados folosește un stil de pian virtuos, sonor, care este impregnat de elemente de ritm popular, melodie și armonie. Piesa prezintă, de asemenea, pictura pe tonuri încă de la început, cu o înflorire ascendentă incontestabil programatică.
2. Muzică: Maurice Ohana (1913-1992): Îngroapă-i și fii tăcut (din Three Caprices) (1944) 5:35
Această pictură descrie cea mai violentă și fără îndoială cea mai gravă consecință a războiului - moartea. Compozitorul francez Maurice Ohana și-a scris piesa din punct de vedere autografic, după ce a trăit al doilea război mondial. Marcată Lento sostenuto, această lucrare este ținută împreună de repetarea unui anumit tipar ritmic, o sarabandă lentă în 6/4 de timp. Dinamica predominantă a pianului și pianissimo este întreruptă de un fortissimo brusc, care amintește de saeta, o cântare de rugăciune de rugăciune care se aude cel mai frecvent la procesiunile anuale din timpul Semanei Santa, sau Săptămâna Sfântă, în Andaluzia.
3. Muzică: Joaquín Turina (1882-1949): Înainte de „Lăncile” de Velazquez (din Contemplación, op. 99) (1944) 4:35
Aproape jumătate din cerul din această pictură este plin de armele enorme și amenințătoare ale armatei spaniole. Comisionat pentru a surprinde vizual victoria spaniolilor asupra olandezilor, Velázquez a ales să descrie momentul în care comandantul olandez, Justinus din Nassau, predă cheia orașului generalului spaniol, Ambrogio Spinola. Piesa lui Turina este un bun exemplu de battaglia, o scenă de luptă muzicală, în care gesturile muzicale pictează bătălia furioasă cu imitații de apeluri de trompetă militare și numeroase efecte percutante până când punctul culminant triumfător atrage cu el un moment de mare patetism muzical.
NATURĂ ȘI IMPRESIONISM:
4. Muzică: Fanny Hensel (1805-1847): septembrie: La râu (din An) (1844) 3:55
Culoarea, desenele și poeziile se reunesc astfel pentru o fuziune reală a artelor; acest ciclu muzical complet care prezintă lunile anului este un Gesamtkunstwerk în miniatură în care interacționează designul, muzica, cuvintele și imaginile. Fiecare mișcare este prefațată de un scurt poem scris de Hensel și soțul ei, pictorul Wilhelm Hensel, care au împodobit și paginile de titlu ale fiecărei mișcări cu vignete și desene atent proiectate. Mai mult, în manuscrisul original, miniatura care reprezintă fiecare lună este scrisă pe o altă culoare de hârtie selectată pentru starea de spirit a sezonului. O melodie melancolică, cuprinzătoare în septembrie, marcată cu Andante con moto, pictează un peisaj atmosferic în stilul unei melodii fără cuvinte.
5. Muzică: Bohuslav Martinů (1890-1959): Fluturi în flori (din fluturi și păsări din paradis) (1920) 4:21
Colecția lui Švabinský de fluturi și păsări rare, pe care a întreținut-o în casa sa de vară, a fost sursa de inspirație pentru picturile sale. La rândul său, Martinů și-a compus impresiile despre desene într-o suită cu trei mișcări, Fluturi și păsări de paradis. Prima dintre cele trei mișcări se referă la un desen al unei flori care crește la marginea unui câmp în fața unui peisaj larg, cu un fluture disproporționat de mare care planează deasupra acestuia. Armonia plutitoare, metrul vag și lipsa contururilor clare în scrierea pentru pian corespund colorării delicate a cerului și a peisajului desenului, care este doar schițat. Impresia de plutire este amplificată de utilizarea scalei pentatonice și a tonurilor întregi, care din urmă domină începutul și sfârșitul piesei. Fluturele în sine este reprezentat de un motiv muzical, care în forma sa de bază constă din doar patru note, astfel încât figura sa mică pare să fluture prin muzică. În întinderi ale acestei piese, solzii și figurile însoțitoare sunt politonale, iar Martinů folosește acest efect pentru a separa cele două lumi de fluturi și flori, permițându-le, de asemenea, să existe în același timp.