Sunetul este pledoaria în ancheta despre filmul NIGHTINGALE
Emily este dependentă de film, pasionată de televiziune și iubitoare de carte ...
Citiți în continuare
Un loc liniștit PARTEA II Trailer
Nightingale a făcut furori în timpul desfășurării festivalului, apucând titluri pentru brutalitatea sa implacabilă și sufocantă. Oamenii au ieșit din proiecții sau au dat mustrări ferme când s-a terminat, întrebându-se de ce scriitor și regizor Jennifer Kent a făcut un film atât de dificil de vizionat.
Subiectul îl scuză, unii au susținut, subliniind pe bună dreptate că violurile, crimele și alte acte inumane erau toate corecte pentru perioada Tasmaniei coloniale în care se află filmul. Și totuși, aceasta nu este o justificare completă, mai ales că filmele din întreaga lume scot furia colonialismului în moduri atât serioase, cât și comice. Orașul pierdut al lui Z aruncă lumină asupra căderii sale egoiste, Îmbrățișarea șarpelui a aruncat ștergerea culturilor indigene ca un coșmar trezit, iar Zama a pus spaniolii în locul lor cu o lama neimpresionată. Dar nimeni nu a avut repulsia de genunchi pe care a experimentat-o Nightingale și asta pentru că ceea ce îi supără pe oameni nu este ceea ce Kent vorbea despre felul în care o articula: prin sunet, sunetul furiei, sunetul ființelor umane care se rupeau, sunetul indiferenței.
Kent a făcut aluzie la măiestria povestirii în debutul ei, The Babadook, dar ea a dezlănțuit-o în The Nightingale, folosindu-și influența pentru a spune țării sale necondiționate cu istorie și pericolul care vine din ignorarea ei. Personajele ei sunt trecute prin strângere și, în ciuda a ceea ce oamenii pot spune, este departe de a fi cea mai grafică abordare a acestei povești pe care am fi putut-o obține. În schimb, ea se sprijină puternic pe o mixare și editare a sunetului imaculat, permițându-i să comunice durerea și depravarea asupra vizualului. Urmăriți din nou acea scenă (o cunoașteți) și observați cum plânge bebelușul, un zgomot pe care suntem greu să-l găsim chinuitor, crește și cade. Vorbește despre interpretarea unui public ca la lăutărie.
Această atenție suplimentară la sunet nu este pur și simplu o manipulare emoțională bine jucată; este inima dilemei pe care ea o pune în fața personajelor ei: într-o lume neiertătoare, înnebunitoare, rămâi deschis, simți în continuare durerea celor din jur sau te închizi. Nu există niciun mijloc, nu există compromis. Asculti sau nu, iar pe măsură ce ea scoate în evidență din nou și din nou, făcând publicul să audă tot ce trec aceste personaje, doar unul are șansa de a face lumea suportabilă.
Doom of Closure
Locotenent Hawkins (COM) Sam Claflin ), la prima vedere, poate părea rău întrupat. Un ofițer ambițios care stăpânește o mică parte din Tasmania, el refuză să-i acorde condamnatului irlandez Clare ( Aislling Franciosi ) libertatea ei mult după ce și-a servit timpul. Ea o violează pe ea și pe multe alte femei, el este responsabil pentru moartea soțului și a bebelușului ei, iar pedeapsa pentru bărbații săi este pedepsită nu pentru îmbunătățirea lor, ci pentru a-și îndeplini propriile scopuri. El este sursa unei mari brutalități a filmului și, deși ar fi ușor să-l aruncăm ca reprezentant al colonialismului britanic în ansamblu, există ceva mult mai personal și mult mai supărător în spatele acțiunilor sale.