Sht este rupt

Întrebare: Ce au în comun un homar umplut, un revitalizator chi și scenografia? Răspuns: Noua carte a Sandrei Goldmark, Fixation: How to Have Stuff without Breaking the Planet, care se dovedește a fi aceasta Marți, 22 septembrie. De la lămpi și scaune la, da, homari umpluți și magie din culise, Fixation folosește o serie de obiecte reparate de artizani de teatru din atelierele de reparații pop-up de la Sandra pentru a examina relația noastră cu „chestii” și pentru a trasa o cale clară către un mod mai durabil, echitabil, și economie circulară.

rupt
Sandra Goldmark este un designer, profesor și antreprenor a cărui activitate se concentrează pe soluții de economie circulară la consumuri excesive și schimbări climatice. Este profesor asociat de practică profesională și director de durabilitate și acțiune climatică la Barnard College. Sandra este co-creator al Instrumentului de producție durabilă și a colaborat cu HVSF ca designer scenic și consultant în anotimpurile noastre 2017 și 2018.

Proprietatea supradotată a noii case permanente a HVSF a fost cumpărată de donatorul nostru generos, Chris Davis, în 1999, pentru a o salva de la dezvoltare. Noua noastră casă are vederi spectaculoase asupra Storm King Mountain, un site care a jucat un rol important în nașterea mișcării ecologice americane contemporane. Considerăm acest cadou ca un mandat de a deveni și mai conștienți de mediu și ca o oportunitate de a adopta durabilitatea ca o nouă valoare de bază pentru HVSF. Am avut norocul să luăm ceva timp de la Sandra pentru a vorbi despre designul durabil și practicile de producție în teatru.

Ne puteți spune despre modul în care ați devenit interesat și ați început să lucrați în teatru?

Am început să lucrez în teatru în liceu - pictând fundaluri pentru producțiile noastre din Pacificul de Sud, Grease și, bineînțeles, Sing!, Competiția muzicală de elevi dramatici, în care elevii, batrani și seniori luptă pentru glorie prin cântec și dans. A fost hilar și ciudat de formativ. Mi-a plăcut distracția, mi-a plăcut comunitatea și mi-a plăcut să fiu în culise și să fac lucruri. Apoi, după facultate, am avut o slujbă de marketing și m-am simțit cu adevărat pierdută - nu înțelegeam ce facem sau de ce. Așa că mi-am găsit drumul înapoi către design, lucrând ca asistent și făcând mici spectacole în centrul orașului. În cele din urmă am mers la școala de licență și am început să lucrez profesional și să predau.

Și cum te-ai interesat de durabilitate? Și când/cum ți-ai dat seama că aceste două pasiuni erau legate între ele?

În teatru, cumpărăm, construim și modificăm o mulțime de „lucruri” pentru a crea lumi. Cum prevedeți schimbarea teatrului dacă producătorii și designerii fac parte din conversații mai mari despre materiale, responsabilități și durabilitate - cum va influența acest lucru procesul de proiectare? Cum ați văzut că influențează procesul de la Barnard?

În teatru, avem o bogăție incredibilă de talente și multe de contribuit la o conversație mai amplă despre schimbările climatice și consum ... Aceasta este una dintre temele principale din Fixation - pe care munca pe care o facem cu mâinile noastre, în comunitatea noastră, are valoare profundă. În același timp, trebuie să regândim urgent modul în care proiectăm și producem pentru scenă, astfel încât ceea ce spunem să se alinieze cu modul în care o realizăm. Nu putem solicita în mod credibil schimbări sociale și echitate, atunci când practicile noastre sunt prea des risipitoare, toxice sau ignoră resursele noastre comune.

La un nivel superficial, când începem să luăm în considerare în mod serios durabilitatea în timpul procesului de proiectare, s-ar putea să întâlnim unele schimbări. Începem să descompunem tiparele - de exemplu, procesul de proiectare s-ar putea extinde mai complet la nivelul magazinului, extinzând colaborarea și invitând un proces mai incluziv. Sustenabilitatea ar putea influența materialele pe care le alegem sau ne-ar putea determina să găsim fire de proiectare comune în mai multe spectacole într-un singur sezon. Dar, la un nivel mai profund, luarea în considerare a sustenabilității poate deschide câteva întrebări mari despre ce vrem să facem ca artiști și ce costă cu adevărat. Merită să pui o haină pe scenă care a fost cusută în condiții îngrozitoare peste hotare? Merită să dărâmați pădurile virgine pentru o bucată de lauan? Putem lucra cu credibilitate la un teatru antiracist, dar să închidem ochii asupra schimbărilor climatice, știind foarte bine că impactul schimbărilor climatice este resimțit în mod disproporționat de comunitățile de culoare? Este vorba despre conectarea punctelor și alinierea cu adevărat a modului în care lucrăm cu valorile noastre.