Sarasota Herald-Tribune DANCE REVIEW Reînvierea unui balet pierdut - și un sentiment de patriotism The
Programul „Poezie și libertate” al lui Sarasota Ballet susține „Aparițiile” lui Frederick Ashton și „Stelele și dungile” lui George Balanchine
Acumularea „Revoluțiilor” lui Frederick Ashton de la The Sarasota Ballet a început mai mult de doi ani. Programat inițial pentru sezonul 2016-17, a fost amânat de mai multe ori după o serie de eșecuri, începând cu descoperirea tardivă că producția cumpărată de la London Festival Ballet consta în cea mai mare parte din cutii goale care conțineau doar două cârpe de fundal și aproape niciunul dintre costumele fastuoase proiectate inițial de Cecil Beaton și create de faimoasa Karinska.
Cel mai mare obstacol, desigur, a fost acela de a recrea un balet care nu mai fusese văzut pe nicio scenă, nicăieri, de mai bine de trei decenii, a cărui documentare exista doar în notație de dans și fragmentul de film alb-negru care îl inspirase pe Sarasota Directorul de balet Iain Webb pentru a-l reînvia. Creat în 1936 de către Ashton, în vârstă de 32 de ani, pentru dansatoarea care avea să-i devină muză, Margot Fonteyn (pe atunci 16); adus înapoi pentru a 70-a aniversare a lui Ashton în 1974; și văzut ultima dată în acea producție de la London Festival Ballet din 1987, cu un an înainte de moartea lui Ashton, fusese considerată, ca multe dintre primele lucrări ale coregrafului, „pierdută”.
Dar când vine vorba de păstrarea istoriei baletului - în special a lui Ashton - Webb poate fi numit în mod caritat obsedat; obstacolele au adăugat doar combustibil focului său. Fără să se descurce, el a apelat la un grup de colegi din Anglia sa natală pentru a-și recruta, cu cercetări istorice minuțioase, seturile sale somptuoase și costumele și a apelat la repetatorul Ashton Grant Coyle pentru a reînvia coregrafia. O măsură a semnificației acestei realizări a fost aceea că, în cadrul audienței pentru premiera de la Van Wezel Performing Arts Hall vineri seara, se afla Tony Dyson, președintele Fundației Ashton; un grup de britanici care au contribuit la producție; și o mână de critici din afara orașului.
Aș prefera să-l mai văd de câteva ori înainte de a-mi da judecata, dar reacția mea la prima vizionare este că poate exista un motiv valid pentru care „Aparițiile” să cadă din repertoriu. Pentru toate splendoarele sale vizuale și povestea dramatică gotică despre un poet chinuit (Marcelo Gomes) care urmărește o viziune despre „L’amour supreme” (Victoria Hulland), este coregrafic mai puțin interesant și emoțional mai puțin antrenant decât o mare parte din lucrările ulterioare ale lui Ashton.