Revista Butch Walker Vintage Guitar®
La fel ca mulți alți cântăreți/toboșari/chitaristi wannabe din Everytown SUA, în anii '80, el și câțiva colegi adolescenți din micul oraș Roma au trezit a doua zi după absolvirea liceului și au făcut piese în Tinseltown, vedete în tinerețe, ochi naivi. Spre deosebire de majoritatea, însă, lucrurile le-au ieșit destul de bine.
De-a lungul diferitelor răsturnări de situație, Walker s-a bucurat de o carieră în trupe care au avut un succes sau două (trupa sa post-grunge, Marvelous 3, a înregistrat un mare scor în '99 cu „Freak of the Week”), ca solist cu o discografie extinsă, și ca producător cu o listă și mai lungă de credite care lucrează cu unii dintre artiștii cu cel mai înalt profil dintr-o generație (Taylor Swift, Keith Urban, Avril Lavigne, Katy Perry etc., etc., etc…).
În copilărie, Walker a fost expus muzicii prin pianul mamei sale și prin colecția de discuri a tatălui său, care includea CCR, Grand Funk Railroad și „o mulțime de Elvis”.
„Aș sta și mă uit la coperțile albumului”, a spus el. „Când ești atât de tânăr și vezi imaginile acestui tip transpirat, cu părul negru cu jet și salopetă cu paiete, care surprind ipostaze de kung-fu ... Am vrut să știu despre ce este vorba.”
Acele albume și programe de televiziune insuficiente orientate spre muzică l-au trimis pe Walker pe drumul cel bun. „Aș vedea chitare și tobe pe‘ The Monkees ’sau‘ The Muppet Show ’și aș pierde doar creierul meu adolescent”, a râs el. „Apoi, când am fost dus la primul meu concert, totul s-a terminat. Chiar l-am pierdut. ” Momentul său de ape s-a întâmplat la vârsta de opt ani, când, într-o mișcare discutabilă de părinți, oamenii lui Walker l-au dus să vadă un concert Kiss.
„Mama și tatăl au urât asta, dar eu i-am implorat. Am văzut reclama la televizor și, desigur, mă gândeam la asta. M-am gândit: „Ce este asta, omule?” Vopseaua feței, sângele ... Nu ai văzut asta la televiziunea cu acces public din Cartersville, Georgia, în 1977.
„Așadar, i-am convins să mă ia și acolo, am urmărit oamenii cum treceau articole și bere aruncându-se, mingi de plajă bătând peste tot. A fost destul de incredibil - ca și cum ai merge la circ. ”
După dezflorirea sa senzorială, totuși, „cirul a supt în comparație”. Era atunci și acolo Walker știa că vrea să cânte muzică.
Soț și tată mândru, el este, de asemenea, un pasionat de motociclete al cărui garaj găzduiește un cap de panou Harley-DavidsonFLE '54, cap de pană FL 49, un tocător cu lopată, un BMW R-75/5 '72 și câteva.
Am discutat cu el în timp ce al șaptelea album solo, Afraid Of Ghosts, a fost lansat. Produs de cântărețul/compozitorul/root-rocker Ryan Adams la studiourile sale PAX AM din L.A., discul oferă indicii de folk, pop și rock grozav în timp ce povestește un pic despre călătoria lui Walker prin viață, dragoste și tot ce este între ele. Pe scurt, Walker spune: „Reprezintă un punct culminant al tuturor lucrurilor care au fost dieta mea muzicală de ani de zile”.
Ce a fost chitara?
Era un Hondo II sau ceva de genul acesta, cu pick-uri ciudate și o mulțime de comutatoare basculante. Am sunat îngrozitor, dar nu a contat, pentru că mi-a fost grozav. Orice chitară electrică îmi era grozavă în acel moment. Aș învăța cântece pe coarda E joasă, doar alunecând în sus și în jos pe gât, alegând note. Mama mea a văzut asta și s-a gândit: „Poate face asta”. Așadar, a găsit pentru mine un profesor de chitară - un tip pe nume Jerry King.
La vremea aceea aveam 13 ani, așa că, desigur, nu puteam conduce, dar Jerry era atât de pasionat de predare, încât mă lua după școală, în drumul său de la predarea ansamblurilor de jazz și a chitarei clasice din Atlanta. Mergea prin orașul meu și mergeam la studioul lui din Roma, unde făceam o lecție de o oră și jumătate, apoi mama mă lua după muncă. Am făcut asta de câțiva ani și am avansat cu adevărat. Jerry era în jazz contemporan, așa că învățam multe despre Larry Carlton și Joe Pass. Mi-a plăcut foarte mult provocarea și, din când în când, mă învăța un solo Journey doar ca să mă închidă.
Ce chitară foloseai atunci?
Când am început să iau lecții cu Jerry, era un Kramer sau Ibanez - nu-mi amintesc exact. Dar nu după mult timp, am intrat cu adevărat în Strats și am cumpărat unul de la începutul anilor '70 pentru 300 sau 400 de dolari.
Când aveam 16 ani, Jerry mi-a sugerat să încep să predau. Așadar, am început să dau lecții pentru aproximativ 15 studenți și, de asemenea, am început să cânt într-o formație cu tipi care s-au întâmplat să fie cu 10 ani mai în vârstă decât mine, dar ca și mine, erau în heavy metal. Am făcut o mulțime de Iron Maiden, Judas Priest, Kiss și Dokken - lucruri mai grele. Am jucat baruri în Atlanta și Roma - perioade de cinci sau șase nopți în care făceam două sau trei seturi în fiecare noapte. Într-o zi, basistul a fugit cu duba noastră și toate luminile noastre și le-a vândut pe toate pentru bani de cocsă. Nu l-am mai văzut niciodată. După aceea, am format o nouă formație cu tipi pe care i-am găsit mai ales prin Jerry. Am devenit destul de populari în Atlanta și Roma încât, chiar dacă a trebuit să jucăm coveruri pentru a ne câștiga existența, ne-am putea strecura într-un cuplu de originale și oamenii ar sta prin ele. A fost Sfântul Graal pentru mine - un copil în liceu, jucându-se în baruri, petrecând cu toate aceste fete mai mari.
Tu ai fost jailbait (râde) (
Da. Mergeam la mașinile lor între seturi și, uneori, mă trezeam după trei ore de somn și mergeam la școală cu o parte din machiajul lor pe față (râde).
Am auzit toate clișeele, dar, a doua zi după ce am terminat școala, ne-am mutat. Și imediat, am suferit un șoc cultural. Nu am ieșit niciodată din Georgia și, desigur, nu există nicio modalitate de a ne pregăti pentru asta. Nu știam nimic sau pe nimeni, nu știam cum să facem un concert. Trebuia doar să plecăm. Aveam 1.000 de dolari în buzunar, economisiți de la predarea lecțiilor și a durat aproximativ o săptămână.
Aveam un demo cu trei melodii pe care l-am făcut pe un casetofon cu patru piese și l-am cântat pentru un tip de la Whisky A Go Go - am mers acolo doar pentru că știam că unele trupe obținuseră un începeți de acolo - și el a spus: „Te voi pune în noaptea noastră de gemuri de luni viitoare”. Nu știu de ce ne-a ales - poate personalitățile noastre - dar a fost o mare problemă, chiar dacă am ști că vom fi norocoși să jucăm în fața a 10, 20 de persoane. Și, desigur, a fost un lucru plătit pentru a juca; clubul ne-a spus: „Trebuie să vindeți bilete în valoare de 1.500 de dolari”, ceea ce a eșuat când nimeni nu vă cunoaște. Așadar, am alergat și am încercat să-i convingem pe toate aceste fete de grup, care au fost împrăștiate, să cumpere bilete pentru o trupă despre care nu auziseră niciodată - și erau 20 de trupe care făceau același lucru.
Ne-am vândut biletele, am jucat cele șase melodii și am fost scrise într-o cârpă locală de heavy metal numită Rock City News. Ne-au spus „Cea mai strânsă trupă de pe Sunset Strip”, ceea ce nu era adevărat, dar ne-a făcut să fim observați. Ne-am popularizat rapid și am fost în fruntea cluburilor în decurs de un an - Whisky, Roxy, Gazzari’s, care era cel mai mare la acea vreme. A fost distractiv noi și ciudat.
Numele SouthGang a fost o odă pentru Georgia?
Da. Încercam să comunicăm oamenilor că nu eram un L.A. grup. Trebuia să fim în L.A., la fel ca orice altă formație din acel moment, dar odată ce am semnat, ne-am mutat înapoi la Atlanta, unde am locuit în următorii 16 ani. Am venit aproape în Atlanta și am fost în multe trupe de acolo.