REPREZENTARE TEATRALĂ; Ieri; Livada, azi; cu Dot-Com Target - The New York Times
Adaptarea lui Emily Mann a „The Cherry Orchard” la Teatrul McCarter se deschide aici într-un mod sumbru, cu un solo de vioară în moda contemporană discordantă și imaginea unui tânăr care aruncă o minge în sus și în jos în spatele unui ecran, astfel încât acesta să apară aproape ca o siluetă. Mingea - trebuie să fie un balon - se ridică și cade cu mișcare lentă apoasă; băiatul este Grisha, fiul înecat care rămâne în memoria mamei sale, Lyubov Ranevskaya, proprietarul funerar cu o inimă tristă și inimă, aflat în frământarea inimii și a defrișării în ultima piesă a lui Cehov.
Personificarea băiatului ca micul spectru al durerii este un mod în care dna. Producția ușor nerusizată a lui Mann își amintește de traumele individuale, spre deosebire de societate, vizitate asupra cetățenilor acestei comedii melancolice; trimite play-off-ul cu un thrum nedisputibil de înfrângere.
Dar această „Livadă de cireși” este altfel una destul de amabilă, care subliniază lipsa de caracter a personajelor sale gentrificate și le varsă, la sfârșit, într-o nouă ordine mondială care nu pare mai goală, ci doar mai ocupată în zgomotul de fond. Da, desigur, vremurile s-au schimbat, dar nu ne putem concentra asupra acestui lucru; dragostea este încă imposibilă; moartea este încă prematură.
Aceasta este dna. Ideea milenară a lui Mann, că lumea se schimbă diferit acum, haotic și descumpănitor, mai degrabă decât cu o pivotare bruscă. Se simte bine, deși subminează condamnarea dezastruoasă și lentă pe care dramaturgul a vizitat-o cu simpatie asupra personajelor sale cu un secol în urmă. Această producție (care se desfășoară până duminică) se naște dintr-o lume în care este la fel de probabil ca spargerea unei livezi să prezice progresul economic pe cât ar putea corupe dezvoltarea.
În cele din urmă, sunetul tăierii pe măsură ce gospodăria Ranevskaya se dispersează - acel vestitor faimos de rău al unei nobilimi dispărute - nu este mult mai mult decât static aici. În schimb, cel mai rezonant moment vine mai devreme; este revelația, făcută de omul de afaceri în creștere socială Lopakhin (Avery Brooks), că el a cumpărat livada lui Lyubov la licitație. Când sare într-o încântare instinctiv nepotrivită la lovitura sa de stat, nu poți să nu te gândești la un milionar dot.com.
Acesta este spiritul viclean care face ca această redare a piesei să fie contemporană și americană fără a fi literalmente o actualizare. Mobilierul puțin selectat din platoul lui Adrianne Lobel și costumele lui Jennifer von Mayrhauser sunt autentice, dar pe vasta scenă a lui McCarter creează o senzație de casă de păpuși de epocă. Și acțiunea este setată printre panourile ecranate glisante, ca și cum ar trece prin decenii schimbătoare.
Textul, adaptat dintr-o traducere literală de către Ellen Chances, este redat într-o limbă populară modernă sofisticată, iar actorii au fost încurajați să vorbească fără formalități stăpânite; anacronismul funcționează. Și doamna Mann a folosit, de asemenea, cu înțelepciune castingul netradițional, angajând actori negri într-un mod care fixează privirea acestei producții asupra secolului american.