Recenzii de dans selectate; Rachel Howard

Mai jos este o selecție a unora dintre ceea ce cred că sunt recenziile mele de dans mai bune pentru San Francisco Chronicle și Hudson Review.

dans

Ohad Naharin în San Francisco, eseu despre compania de dans Batsheva în Naharin’s Sadeh21: The Hudson Review, primăvara 2015:

Ca de obicei, după Sadeh21, lobby-ul a fost agitat de dansatori. Ce înverșunare! Ce sălbăticie! Majoritatea criticilor de dans care ar diseca în mod normal temele, muzicalitatea sau structura unui dans sunt reduse la un joc fizic al episoadelor misterios convingătoare ale lui Naharin. Acest lucru nu se datorează faptului că lucrările lui Naharin nu reușesc, în felul în care sunt atât de spectaculoase din punct de vedere fizic, dar vapore coregrafia contemporană, să fie „despre” ceva. Acest lucru se datorează faptului că „puterea internă” a stilului lui Naharin este atât de intens considerată și deosebită încât să dea minciuna acelui „simplu” din idealul lui Flaubert. Urmărind-o pe Batsheva în toamna anului trecut, m-am gândit la un pasaj dintr-un alt triumf al stilului, Edward St. Romanul autobiografic al lui Aubyn Some Hope. În ea, un personaj proclamă: „Totul în viață este un simbol al său”.

„Un simbol de la sine”: asta este ceea ce creează fiecare pasaj din Sadeh21 al lui Naharin.

San Francisco’s Postmodern Dance Pioneers: eseu despre ODC/Dance și Margaret Jenkins Dance Company: The Hudson Review, toamna 2014:

Două trupe de dans, ODC/Dance și Margaret Jenkins Dance Company, sunt pionierii incontestabili ai dansului postmodern în Vestul Sălbatic al San Francisco, unde avangardismul a luptat odată să se impună. Participarea unei revendicări pentru o astfel de artă poate fi cel mai vulnerabil tip de gospodărie și oricine se angajează în acest fel merită lăudat pentru puterea caracterului. Cu toate acestea, la câteva luni după anotimpurile de sărbătoare ale acestor companii, sunt bântuit de un contrast care mi se pare o poveste de avertizare despre luarea de credite în artă.

Margaret Jenkins este o femeie regală cu o coamă de leu de bucle roșii până la talie și o bărbie înclinată permanent. ODC/Dance este, de asemenea, condus de femei, deși de un trio de coregrafi, mai degrabă decât de o singură figură matronică. Atât Jenkins, cât și femeile din ODC împărtășesc un strămoș în Anna Halprin, care a venit în zona golfului din San Francisco în anii 1950 cu descoperirile sale radicale, dar foarte structurate: dansuri „bazate pe sarcini” formate din acțiuni obișnuite, cum ar fi împingerea unei mături peste ea Punct de dans și ritualuri din județul Marin care i-au șocat pe spectatori cu intimitățile lor antiteatrale, cum ar fi dezbrăcarea melodiei pop „Downtown” din celebrele Parade and Changes din Halprin.

Când Baletul din San Francisco a dansat pentru prima oară Trilogia Șostakovici a lui Alexei Ratmansky, în aprilie, directorul artistic Helgi Tomasson nu se aștepta să fie un succes. Un balet în trei acte, fără complot, care să se bazeze pe disonanțele grăitoare ale lui Șostakovici? Tomasson a programat baletul pentru un singur sezon. Dar după noaptea de deschidere, s-a răspândit vestea strălucirii baletului și mulțimile s-au revărsat. Deci Trilogia Șostakovici se va întoarce la San Francisco săptămâna viitoare.

S-ar putea crede că Ratmansky, de origine rusă, ar fi inspirat mai multă încredere din partea lui Tomasson. Antrenat la Bolshoi, coregraful este un artist în reședință la American Ballet Theatre și beneficiarul unui „grant de geniu” MacArthur. În ultimii ani a făcut comisioane pentru New York City Ballet, Royal Danish Ballet, La Scala și Bolshoi Ballet, printre multe altele. Și are doar 46 de ani.

Trilogia lui Șostakovici este, pur și simplu, o capodoperă contemporană, un întreg uimitor și, probabil, perfect. Ratmansky surprinde curentul interior al muzicii, cu oscilația sa între melodii dulci și parodii grotești, astfel încât, urmărind dansatorii, să trăim în disonanța emoțională a lui Shostakovich. Doar un coregraf rus cu înclinațiile narative ale lui Ratmansky ar fi putut șterge adevărata dramă a acestei muzici.

S-a făcut multă vâlvă cu privire la decizia lui William Forsythe de a aborda războiul din Irak în „Trei studii atmosferice”, care a avut cu anticipare puternică SUA. premiera la UC Berkeley’s Cal Performances joi. Problema nu este dacă coregrafii ar trebui să facă dansuri despre război, ci dacă William Forsythe ar trebui.

Forsythe a atras multă vreme un astfel de control: este un american care a plecat în climatul intelectual de vârf al Germaniei, unde își are sediul Compania Forsythe, care s-a ridicat anul trecut din cenușa celebrului său Ballett Frankfurt; și este un fost salvator aparent al lumii baletului, care a renunțat în schimb la pașii de la clasă pentru o experimentare neîncetată. El este, de asemenea, singurul artist de dans la care mă pot gândi, capabil să evoce războiul cu o astfel de devastare viscerală. „Trei studii atmosferice” este îngrijorător și profund tulburător. Este incredibil de dificil de urmărit, tocmai de aceea ar trebui să fie văzut.

Există multe lucruri care frapează despre „Trei studii atmosferice”, dar cel mai important este acesta: se desfășoară în întregime din punctul de vedere al civilului nevinovat.

Forsythe își construiește tripticul de scene în jurul a patru imagini. Două sunt picturi de crucificare din secolul al XVI-lea, una a lui Lucas Cranach cel Tânăr și una a lui Cranach cel Bătrân; Interesul lui Forsythe pentru fiecare dintre ele este Mary, îndurerată, plângându-și fiul ucis. Celelalte două imagini sunt fotografii recente ale haosului de pe străzile Irakului. Analogia nu este subtilă: Maria ca civilă irakiană îndurerată de copilul ei; Imperiul Roman ca - nu, aceasta nu este o idee nouă - ocupația americană. Dar, chiar dacă cineva pune problema politic cu comparația, nu există nicio argumentare cu realitățile masacrului și suferinței pe care Forsythe le pune pe scenă.

În prima scenă, suntem pe stradă, cu mulțimea, fugind de explozii și plângându-ne de elicoptere. Și vreau să spun „noi”: compania de 12 Forsythe poartă haine de stradă occidentale - seamănă cu noi și suntem obligați să ne identificăm. Muzica este sunetul expirațiilor ascuțite ale dansatorilor și tăcerile dintre ele; mișcarea începe zdrențuită și nestilizată, dar devine mai dansă și mai virtuozică. Brațele par să se desprindă de pe umeri, în timp ce îndoirile adânci se ridică de pe podea ca și cum cineva ar fi apăsat înapoi pe filmările de știri nocturne.