MUZICĂ; Pentru un an Verdi, A Starry Recording - The New York Times
DIN 2001 este un an Verdi, în cele din urmă a trebuit să existe o înregistrare Verdi Requiem a anului, care să comemoreze centenarul morții compozitorului. Acum, pe fondul unei rafale de spectacole și reeditări ale lui Verdi, Philips a organizat o listă de nume actuale de marcă ale operei - Valery Gergiev, Renee Fleming, Olga Borodina și, da, Andrea Bocelli - pentru o nouă versiune a Requiemului. Cu siguranță, acesta este un reprezentant de înregistrare al acestui an. Fie că este una pentru epoci este deschisă la îndoială.
O requiem este o Liturghie pentru odihna morților. Însă Requiemul operistic al lui Verdi pentru Alessandro Manzoni evocă nu atât de multă odihnă, cât „furia, furia” din „Do not Go Gentle Into Good Night” a lui Dylan Thomas, variind de la reprezentări grafice corale și orchestrale ale groazei aprinse a Judecății. Ziua plângerilor pasionale ale harului soliștilor. Verdi însuși a văzut lucrarea atât acasă într-un teatru, cât și într-o biserică; la trei zile după premiera Requiemului în 1874, la Biserica San Marco din Milano, a dirijat un spectacol la La Scala. Și când a luat piesa în turneu anul următor, nu era la biserici, ci la unele dintre cele mai importante teatre de operă și săli de concerte din Europa.
Deși dl. De fapt, Gergiev a înregistrat acest Requiem într-o biserică londoneză, relatarea sa fiind la fel de grea în teatru ca oricare din catalog. Acesta este un Requiem brut, primar. Spectacolul, alături de Orchestra și Chorusul Kirov (Philips 468 079-2; două CD-uri), trece într-un lung mârâit, de la acordurile de deschidere puternice și anihilatoare ale Dies Irae către Ms. Cererea finală aproape maniacală a lui Fleming, Libera Me. Chiar și restul se taxează când dl. Gergiev le extinde imprevizibil, doar pentru a le sparge cu următorul val de sunet. Există, de asemenea, o calitate dură la excelentul Kirov Chorus; cu vocale rotunde, de nuanță rusă, care aduc o căldură și o profunzime lecturii sale dramatice, transmite în sensul multor voci umane, mai degrabă decât o singură fațadă lustruită.
Unul dintre cele mai bune lucruri despre această înregistrare, de fapt, este lipsa sa de lustruire. În loc să distrugă sonor ușor nereguli, inginerii au lăsat în evidența performanței umane, cu o pronunțare greșită aici, o scurtă imperfecțiune acolo și, de-a lungul, dl. Inhalările și expirațiile dramatice ale lui Gergiev, mai ales atunci când indică o intrare importantă.
Partea inversă a acestei crudități este o lipsă ocazională de claritate. În momentele cu o intensitate deosebită, în special în Dies Irae, enormitatea declarației muzicale se poate dizolva într-un fel de noroi, un mare vârtej de sunet. Din punct de vedere emoțional, acest lucru funcționează, dar detaliile pot fi greu de citit.
Sanctus-ul lui VERDI, de exemplu, este o anomalie, o fugă corală complicată care pare să transmită sfințenia într-un mod îndepărtat de tâmpenia emoțiilor umane atât de proeminente în restul piesei. Cele opt linii vocale ale corului împărțit se împiedică unele peste altele, antic, ușoare, nepăsătoare, țesând un complex intelectual complex. Dar la dl. Citind Gergiev, liniile sunt neclare și nedeslușite, iar această secțiune devine o masă mare, neglijentă, ca o așternut de pui care se prăbușesc împreună, un mare țipăt de încântare.
Pentru toate aceste discursuri, dl. Gergiev capătă tonul emoțional al Dies Irae, cel puțin, pe măsură. Ceea ce transmite mai puțin este tandrețea, supunerea și reținerea. În unele pasaje mai blânde, el pare să se rețină cu greu, așteptând să izbucnească într-o altă explozie; o ușoară neregulă în ritm evocă respirația obosită a unui sportiv.
După liniștea Kyrie de deschidere, dl. Gergiev creează un sentiment de eliberare pe măsură ce se aruncă în carnea operei, uriașul Dies Irae, care este ca o operă într-un singur act, ținut nesigur în loc de cele șase mișcări mai mici care o înconjoară. La mijlocul Lux Aeterna, penultima mișcare, dl. Gergiev a încetat chiar să încerce să se rețină; pasajele marcate cu pianissimo în partitura se revarsă în forțele mezzo și forții conținutul lor emoțional pare să necesite. Până la urmă întreaga piesă este o chestiune de viață și de moarte.