Luciano Pavarotti era într-adevăr un gigant
Spre sfârșitul vieții sale, a fost o paradă tristă: problemele cronice de sănătate provocate de obezitate; viața publică ca o celebritate care a bătut cu vedete pop; dorința de a împărtăși o scenă, așa cum a făcut-o odată în Hyde Park, alături de Charlotte Church și Russell Watson, care ar fi trebuit să fie lăsate pe ea doar cu pugs și mături; acea mimare îngrozitoare. A fost un spectacol jalnic.
Dar, oh, gloria acelei voci în vârf! Când omagiile au venit în această săptămână pentru Luciano Pavarotti și toată lumea și-a amintit strălucirea strălucitoare a acelui tenor liric în pompa sa, a fost o șansă de a saluta trecerea unui interpret unic. Cuvinte precum „legendă”, trasate de admiratori bine intenționați și cărturari leneși, sunt inadecvate. Îi datorăm celor mari să fim mai discriminatori.
Moartea lui nu este însă sfârșitul lumii. Opera va continua. Poate fi, așa cum credea dr. Johnson, „o activitate exotică, irațională”, dar în cel mai bun caz este o colaborare inegalabilă, care combină abilitățile dirijorului, muzicienilor, regizorului, iluminatorului, tehnicienilor de scenă și, da, ai cântăreților.
Pavarotti a furnizat o legătură vie cu o tradiție nobilă, pe moarte, bel canto italian, dar repertoriul său a fost restrâns și, în ultimii 20 de ani ai vieții sale, pe măsură ce s-a pierdut în tufișurile showbiz-ului, a încetat să mai fie o operă cântăreață deloc.
Stai așa, vor spune fanii săi; într-adevăr, am spus, cu ceva sentiment. A luat o formă de artă bizară „oamenilor” și, cu siguranță, a fost un lucru bun.
Au o jumătate de punct. Cu chipul său țărănesc strălucitor și cu hankie albă care a devenit pentru el ceea ce a fost țigara pentru Churchill, Pavarotti l-a adus la zeci de audiențe mari (și în mare măsură nediscriminatorii). Așa cum Artur Schnabel, marele pianist austriac, a spus odată despre propriile sale recitaluri: „Se înveselesc - chiar și atunci când este bine!”
Au existat mari cântăreți italieni înainte de Pavarotti, care au trecut și ei din operă pentru a lua șilingul popular. Caruso și Gigli erau numele lor. Au existat și cântăreți care au crescut înălțimi mai mari în repertoriul italian: Corelli, Bergonzi, Del Monaco.
Amintiți-vă că Pavarotti a cântat Otello, cel mai mare rol de tenor din opera italiană, în sala de concerte și numai spre sfârșitul carierei sale de cântăreț propriu-zis, pentru o înregistrare profitabilă. Nu a fost considerat un succes.
Cel puțin la fel de mult ca vocea minunată, Pavarotti l-a mulțumit pe Herbert Breslin pentru statutul său stelar. Breslin a fost agentul din New York care l-a convins să petreacă mai mult timp în sala de concerte (sau stadion, parc sau cort) decât opera, așa că s-ar putea spune că clientul său a dus într-adevăr opera unor oameni care nu s-ar gândi niciodată de a pune piciorul în interiorul unui templu al culturii.