Koven J.
Câteva cuvinte despre fenomenul emergent al așa-numitelor muzee de experiență și despre implicațiile acestora pentru munca pe care o desfășurăm. 12 noiembrie 2018
Mă gândesc astăzi la o conversație interesantă pe care câțiva dintre noi a avut-o la conferința Asociației Muzeelor de Vest de acum câteva săptămâni, despre care se pare că era vorba despre „selfie-uri în muzee”, dar care s-a transformat rapid într-o discuție despre așa-numitele „pop-uri experiențe înalte ”- Muzeul înghețatei, fabrica de culori și altele asemenea - care circulă în primul rând în experiențe care par concepute pentru a produce fotografii minunate pentru Instagram, mai mult decât iluminare. Ele seamănă vag cu muzeele în diferite grade (și, în unele cazuri, se numesc în mod explicit așa) și din acest motiv mă interesează. Ele ne ridică o mulțime de întrebări, ca profesioniști ai muzeelor, în mică măsură, deoarece adesea par să acționeze ca niște controale asupra experimentului muzeului.
Prin asta vreau să spun că de multe ori se pare că răspundem la aceste spații într-un mod în primul rând definitoriu. Adică, cel puțin pe Twitter (acordat, niciodată cel mai reprezentativ set de eșantioane), evaluăm în mare parte aceste spații dintr-o perspectivă de „muzeu sau nu?” Ceea ce este o întrebare interesantă, dar nu una care să ducă la un răspuns satisfăcător pentru mine.
Dacă nu ați făcut-o încă, vă recomand cu tărie să citiți recenta piesă a Amandei Hess pentru NYT despre fenomenul de „experiență” pop-up („The Existential Void of the Pop-Up‘ Experience ”). Pictează o imagine destul de îngrozitoare (dacă în cea mai mare parte ușoară) a acestor locuri. Tipul de epuizare spirituală pe care Hess îl descrie aproape se citește ca o lucrare de jurnalism cascadorie:
Ceea ce a început ca o idee de poveste plină de picioare a devenit un marș masochist prin goluri de sens. M-am trezit dormind mergând prin ele, fantezând că merg la un muzeu adevărat. Sau uitam la televizor.
În articol, Hess mai postulează că obiectivul real (sau cel puțin, rezultatul final tangibil) al acestor muzee pop-up nu este de fapt experiența în sine, ci mai degrabă o fotografie-documentare minunată a acelei experiențe. Acestea sunt concepute în mod expres să apară „distractiv” în fluxul dvs. Instagram, indiferent dacă sunt sau nu „distractive” în experiența reală a acestora.
Acest lucru m-a făcut să mă gândesc la o prezentare fantastică Ignite MCN de Tim Svenonious din 2013. În acea prezentare, Tim cercetează motivele pentru care mulți vizitatori ai muzeului abia încetinesc să se uite sau să gândească și totuși fac multe fotografii. Teoria sa este că acest comportament este în esență o manifestare modernă a instinctului de vânător/culegător. Acest mod de a gândi despre fotografierea în general (și în mod special selfie-urile) în muzee ne poate spune de fapt multe despre Muzeul Pizza. Pentru că care sunt aceste muzee dacă nu doar expresia supremă a nevoii noastre de a surprinde, a documenta și a împărtăși?