Intimations of Mor (t) ality Sudarios (Giulgi) de Erika Diettes; Erika Diettes
de Dr. Marcus Bunyan
„Există acum un vast depozit de imagini care îngreunează menținerea [unui] tip de deficiență morală. Să ne bântuie imaginile atroce. Chiar dacă sunt doar jetoane și nu pot cuprinde cea mai mare parte a realității la care se referă, ei încă îndeplinesc o funcție vitală. Imaginile spun: Aceasta este ceea ce ființele umane sunt capabile să facă - se pot oferi voluntar să facă, cu entuziasm, cu dreptate. Nu uita. ”
Susan Sontag Cu privire la durerea altora 2003 (1)
Când mi s-a cerut să scriu catalogul de eseuri despre lucrarea artistei columbiene Erika Diettes Sudarios (Giulgi) de editorul Esther Gyorki pentru Bienala Foto Internațională Ballarat, lucrarea mi-a făcut o pauză. Ce aș putea spune despre el, care a fost relevant, perspicace și a vorbit din inimă? I-am scris înapoi lui Esther spunând că trebuie să fac o cercetare de fond: „Acesta este un subiect dificil și vreau să mă asigur că pot să-i fac dreptate înainte să mă angajez să scriu despre asta”. (2) Într-un mod sincron care se întâmplă adesea în lume, despre asta este vorba în cele din urmă acest text - dreptatea.
În crearea unui spațiu alegoric pentru doliu, munca Diettes acționează ca un rit funerar atât pentru cei vii, cât și pentru cei morți, acte de doliu plasate într-un context de splendoare. Imaginile evocă reprezentarea morții Sfântului Sebastian, chipurile amintind „suferința rafinată a sfinților și martirilor catolici, dar și a refugiaților și a victimelor traumelor contemporane” (3), în timp ce atrocitățile comise asupra trupului sunt ascunse de tăierea strânsă a imaginilor. După cum observă Diettes, „Nu poți să nu fii puțin străpuns de expirațiile lor” (4), o referință indirectă de către Diettes la săgețile care străpung corpul Sfântului Sebastian. Diettes deschide un spațiu în fața camerei pentru „ființa” umană în context, un teren (de) sau devenire, unde teroarele sunt scrise pe fața femeilor, gurile lor cântând în tăcere cântecul lor de doliu. Uită-te la gurile lor, fiecare contorsionată de agonie, fiecare dând glas amintirii terorii.
Acestea sunt imagini confruntate despre traume și durere, care documentează efectele continue ale atrocității asupra minții observatorului, deoarece sunt reprezentări ale efectului intimității, în cazul în care indicațiile de mortalitate sunt evidențiate prin eliminarea unei identități, iubitul id, care dezvăluie intimitatea - exprimată în adorația/podoaba femeilor cu bijuterii care semnifică demnitatea feminină, confortul și angajamentul continuu cu lumea ca o extensie a sinelui/credinței personale.
Desigur, fotografiile ne susțin empatia, dar mai mult decât atât ne fac să simțim teribila lor vulnerabilitate, în timp ce ne atrage într-o complicitate incomodă, ca martori subsidiari ai evenimentului. (6) În mod normal, atunci când se uită la o fotografie, privitorul este un martor secundar, dar aici privitorul devine un martor terțiar - evenimentul real, amintirea acelui eveniment gravat pe fața femeilor capturate de cameră și acum observate de către privitor. . Există un efect osmotic care are loc întrucât o imagine este super impusă alteia. Chiar și după ce un eveniment s-a încheiat, „există o imagine de după sau un ecou care există spirit, spirit sau reziduu, urme”. (7) Aceste viziuni sunt ca niște imagini ale Holocaustului. De îndată ce le vedem suntem implicați într-o narațiune - și suntem neajutorați în acest proces - care este o parte esențială a istoriei.