INTERVIU Gabriel Prokofiev despre muzică la cinema, moștenirea lui Sergei Prokofiev și muzică clasică
INTERVIU: Gabriel Prokofiev despre muzica la cinema, moștenirea lui Sergei Prokofiev și muzica clasică de astăzi
Fiul artistului Oleg și nepotul compozitorului Serghei, Gabriel Prokofiev este un compozitor, producător și fondator al casei de discuri și a clubului de noapte NONCLASSICAL. Munca sa este informată de experiența sa atât în muzica clasică, cât și în cea populară, în special munca sa ca DJ și producător de hip-hop, grime și electro. Gabriel se va alătura lui Ian Christie pe 7 iulie la Regent St Cinema pentru a vorbi despre Alexander Nevsky - filmul care l-a reinventat pe Sergei Eisenstein ca regizor de film sonor și și-a stabilit relația remarcabilă cu compozitorul de film Serghei Prokofiev. Am vorbit cu Gabriel înainte de eveniment despre muzica la cinema, moștenirea lui Prokofiev, propria sa practică și locul muzicii clasice astăzi.
Anna Prosvetova: Gabriel, în lumina proiecției lui Alexander Nevsky din această săptămână, cum vedeți rolul muzicii în cinema?
Gabriel Prokofiev, prin amabilitatea @prokofiev
Gabriel Prokofiev: Cred că este incredibil de important și afectează cu adevărat reacția emoțională dintr-un film. Când încercați să condensați o poveste într-un film de două ore, muzica este cel mai eficient mod de a accelera mesajul și implicarea cu publicul. Din păcate, recent, utilizarea muzicii a devenit foarte formulată, plină de clișee, în special în filmarea de la Hollywood. Există multe dispozitive muzicale care sunt folosite pentru a trage anumite corzi emoționale. Mi se pare foarte dezamăgitor și îmi doresc ca mai mulți regizori să-și asume riscul de a lucra mai îndeaproape cu compozitori, care vor împinge muzica mai departe. Interesant este că publicului îi place când muzica din film este mai provocatoare, mai interesantă. Unul dintre exemplele clasice este 2001: A Space Odyssey, 1968, de Stanley Kubrick, când au folosit muzică de György Ligeti și Richard Strauss în coloana sonoră. Un alt exemplu mai recent este filmul din 2007 There Will Be Blood, cu o partitură orchestrală originală a chitaristului Radiohead Jonny Greenwood. Această colaborare a compozitorilor și regizorilor contemporani s-ar putea întâmpla la o scară mai mare și sunt gata să vă ajut să rezolv această situație.
Alexander Nevsky, 1938/Amabilitatea www.acmi.net.au
Astăzi, odată ce filmul este terminat, unui compozitor i se trimite o tăietură aspră și au la dispoziție două sau trei săptămâni pentru a pune la punct întregul scor. Când Sergei Prokofiev și Sergei Eisenstein au lucrat împreună la Alexander Nevsky în anii 1930, au discutat despre scenariu, iar Prokofiev a compus o mare parte din muzică înainte de a începe chiar să filmeze și a terminat-o după filmare. A fost o colaborare adecvată. Acum, muzica din cinema a preluat un rol mult mai utilitar, funcțional, în timp ce cu o colaborare corectă ar putea fi mai interesantă și sper să ne putem întoarce la această relație mai strânsă între regizor și compozitor.
AP: Știai întotdeauna că vei fi muzician?
GB: Nu, nu am făcut-o. S-ar putea ca oamenii să nu se aștepte la un asemenea răspuns de la mine, provenind dintr-un nume de familie atât de faimos în lumea muzicii. Tatăl meu, Oleg Prokofiev, a fost artist vizual, pictor și sculptor și toată viața a încercat să-și forge propria identitate artistică. Bunicul meu, Serghei Prokofiev, și muzica lui erau, desigur, prezente în gospodăria noastră, dar nu trăiam conștienți continuu de legătura noastră cu Serghei Prokofiev. Nu era o casă plină de muzică, ci mai mult o casă cu artă vizuală; Aș spune mai pe larg cu atmosfera de artă. Când eram tânăr, eram mai interesat să devin actor, dar când aveam în jur de unsprezece ani am început să scriu piese cu prietenii mei. Atunci am început să îmi descopăr adevărata pasiune și a evoluat cu timpul. Alegeam între muzică și teatru, iar muzica a devenit o forță mai puternică pentru mine.
AP: Știu că aveți o educație de muzică clasică. Ce te-a atras după muzica electronică după aceea?
GP: A venit primul, de fapt. Când aveam unsprezece sau doisprezece ani, erau anii 1980, când ai avut nașterea muzicii electronice. Îmi plăceau muzica synth-pop și dance electronică când eram adolescentă. Am cumpărat un sintetizator și m-a interesat foarte mult să folosesc un computer pentru muzică. Deci, a fost ceva care m-a interesat întotdeauna. Când a venit să studiez muzica clasică, am avut o adevărată pasiune pentru compoziție și am mers la universitate să studiez muzică. La Universitatea din Birmingham, unde am studiat pentru prima oară, aveau un departament foarte bun pentru muzica electroacustică, muzica electronică clasică și am studiat-o mai departe acolo. Aceasta a fost o modalitate foarte bună pentru mine de a-mi descoperi vocea de compozitor, cu o oarecare deconectare de la rădăcinile mele clasice. Nu exista nicio legătură cu opera simfonică a bunicului meu, când foloseam electronica pentru a face o piesă muzicală mare, așadar, mă puteam dezvolta ca artist.
Cu toate acestea, în cele din urmă, m-am frustrat de muzica electronică, în principal pentru că interpretarea live a muzicii electronice este adesea nesatisfăcătoare, deoarece o mare parte din aceasta este pregătită în prealabil, există o mai puțină comunicare între interpret și public. Când vedeți un spectacol orchestral, puteți simți incredibilul sentiment de comunitate, energie. De asemenea, ca compozitor, m-am simțit și mai epuizat, pentru că trebuie să terminați întreaga piesă electronică în studio. Devii compozitor, interpret și producător și trebuie să incluzi o nuanță a unui spectacol live în înregistrarea de studio. Este minunat, dar cred că sunt niște muzicieni străluciți acolo - de ce să nu scriem un partitur și să ni-l oferim, astfel încât să poată aduce o nouă viață în el. Sunt o persoană sociabilă și comunicativă și ador interacțiunea dintre compozitor și un interpret. Aș vrea ca un interpret să își aducă contribuția la lucrare; ar trebui să fie o conversație.
AP: Pentru mine, compunerea muzicii este ceva magic. Ne-ai putea spune despre procesul tău de lucru sau despre ritualurile tale?
BBC Concert Orchestra și DJ Mr Switch interpretează „Concertul pentru turndiv și orchestră” al lui Gabriel Prokofiev/Amabilitatea BBC
GP: Am dezvoltat un anumit mod de lucru. Ceea ce este foarte important pentru mine în muzică este să am aceste idei esențiale, cum ar fi tema, progresia armonică sau o textură sonoră interesantă, care să aducă o energie magică și o senzație naturală. Când sunt însărcinat să scriu ceva, aș începe cu multe schițe în fiecare zi. Chiar dacă nu vreau să lucrez sau cu o dispoziție proastă, mă forțez. Odată ce vă aflați în această rutină de schiță, încetați să vă mai faceți griji cu privire la rezultatul final. Îți spui că dacă este rău, îl poți arunca, nu există presiune. Este nevoie de o minte creativă într-o stare foarte relaxată. Atunci apar ideile magice. Nu așteptați o inspirație, vă produceți continuu materialul.
Odată ce am o mulțime de schițe, pornesc apoi pe o latură mai critică și analitică a creierului meu și parcurg toate schițele și le găsesc pe cele care au un anumit potențial, în viziunea mea. Apoi începeți să le folosiți ca blocuri pentru a crea o piesă mai mare. Este un proces destul de simplu, dar lucrând astfel pot obține câteva idei care au un sentiment natural și instinctiv. Una dintre cele mai grele lupte din acest proces este compunerea piesei împreună și lăsarea deoparte a unor părți. Uneori sunt îndrăgostit de o idee, dar nu găsesc o modalitate de a o face să funcționeze într-o compoziție mai mare.