De ce nu este Dancehall jamaican mai mare în U
Când acțiuni precum Hoodcelebrityy pătrund aici, depășesc obstacolele structurale majore în calea succesului lor
În prima săptămână a lunii mai, industria muzicală americană a început o tradiție semestrială: selectarea unei piese singulare de muzică jamaicană și trimiterea acesteia în top. Norocosul câștigător al anului 2018 este „Walking Trophy”, un single care susține încrederea lui Hoodcelebrityy, o cântăreață născută în Jamaica din New York. Până la începutul lunii iulie, la două luni de la apariția în graficul de difuzare mainstream R & B/Hip-Hop, „Walking Trophy” ajungea la o audiență de aproximativ opt milioane de ascultători pe săptămână.
„Există un disc jamaican la fiecare doi-trei ani”, explică producătorul Jaxx (Kranium, Jada Kingdom). „Ultimul disc mare a fost Konshens [‘ Brook Off Yuh Back, ’2017]; înainte a fost Kranium [„Nimeni nu trebuie să știe”, 2015]; înainte a fost Gyptian [‘Hold Yuh,’ 2010]; înainte a fost Serani [„No Games”, 2009]. ”
Singurele ca acestea devin deseori populare când vremea începe să se încălzească în nord-estul SUA, dar când se apropie toamna, gardienii americani abandonează prompt muzica jamaicană. „Am încercat întotdeauna să ne dăm seama: de ce suntem supuși doar la vară?” întreabă Ricky Blaze, un artist-producător care a creat ritmul pentru „Hold Yuh” al lui Gyptian. „Facem muzică mișto pe tot parcursul anului.”
Vezi si
Protoje are misiunea de a readuce reggae în topuri
Damian Marley la 5 melodii de protest Reggae
Poate că există în sfârșit condiții pentru ca artiștii jamaicani să rupă embargoul sezonier de facto. Streaming-ul a ajutat mai multe genuri globale de muzică să capete importanță; Datorită numărului uriaș de YouTube și a listelor de redare Spotify îmbunătățite, mai multe melodii în limba spaniolă decât oricând ajung la Hot 100 și, în ultimul an și jumătate, K-Pop a început să treacă și în SUA. piaţă. Muzica jamaicană a fost mai influentă din punct de vedere istoric decât reggaetonul sau K-Pop; ar putea fi următorul gen care se sparge la nivel global?
Chiar și cei mai neobișnuiți ascultători americani cunoaște șablonul reggae. Dancehall este efectiv un descendent mai elegant, mai plin de viață, cu o programare electronică în locul instrumentelor live reggae și un stil vocal mai declarativ în raport cu cântecul relaxat și melodic al reggae-ului. Împreună, cele două forme au modelat zone largi ale pop-ului modern, începând cu hip-hop - reggae-ul a ajutat la popularizarea „toastării” pe o pistă de suport cu ritm greu - dar extinzându-se mult dincolo. Mai multe dintre cele mai mari hit-uri din Top 40 din ultimii cinci ani au o fundație jamaicană, inclusiv „Sorry” a lui Justin Bieber, „Cheap Thrills” a lui Sia și „Shape of You” a lui Ed Sheeran.
„Dancehall este fiul reggae, dar tatăl mai multor genuri”, spune Sean Paul, probabil cel mai mare superstar crossover al dancehall-ului. „Influența pe care dancehall a adus-o la masă este evidentă chiar acum în Afrobeats”, adaugă el, citând sunetul popular nigerian care la rândul său a inspirat hituri de Drake și alții. Încordarea rapidă a muzicii de dans cunoscută sub numele de drum și bas și grime subgenerul hip-hop englezesc datorează, de asemenea, mult șabloanelor jamaicane.
Cel mai important pentru ascultătorii americani, dancehall a jucat un rol cheie în crearea reggaetonului, o coliziune de ritmuri jamaicane și hip-hop în limba spaniolă. Fără programarea distinctivă de tobe inventată de producătorii jamaicani - ritmul reggaeton este încă cunoscut sub numele de dembow, numit după o melodie din 1991 a cântăreței jamaicane Shabba Ranks - și modelele de bas puternice împrumutate de la dancehall, nu obțineți hituri crossover precum „Oye” al lui NORE. Mi Canto, „Gasolina” lui Daddy Yankee sau, mai recent, „Criminalul” Ozuna și Natti Natasha
Dar când vine vorba de dancehall în sine, „oamenilor le este frică să-i dea o șansă”, spune cântăreața Kranium. Apoi reconsideră. "O ucid chiar înainte de a-i da o șansă."
Să analizăm provocările în fața unui cântăreț de dancehall care spera să ajungă pe piața americană . „Primul și cel mai mare este modul în care vorbim”, spune Paul. „Cei mai mulți dintre noi cântăm în patois, care evoluează în fiecare an, deci nu îl puteți scrie într-un manual, nu îl puteți învăța cuiva decât dacă îl trăiește”.
Jaxx, producătorul, indică o altă problemă de bază: lipsa infrastructurii robuste a pieței jamaicane pentru distribuția internațională. "În America, există etichete majore la care poți aduce artistul și apoi ai o platformă", spune el. Nu există nicio instituție paralelă în Caraibe: după cum se plânge Ricky Blaze, „nu avem un Def Jam Jamaica”. „Este foarte greu pentru un disc să ajungă departe de Jamaica fără o etichetă principală în spate”, adaugă Linton „TJ Records” White, care a produs „No Games” pentru Serani.
Există, de asemenea, deseori constrângeri în ceea ce privește călătoriile artiștilor de dancehall înșiși, care se pot confrunta cu măsuri complicate de control la frontieră atunci când încearcă să intre în SUA Stephen "Di Genius" McGregor, care a produs pentru Sean Paul și Vybz Kartel, subliniază represiunea care a avut loc în 2010, când S.U.A. Securitatea internă a revocat vizele a cinci cântăreți de dancehall simultan în timpul unei bătălii cu guvernul jamaican pentru extrădarea lui Coca-Cola Christopher "Dudus", servind acum timp pentru trafic de droguri. „Majoritatea liderilor [din dancehall] au avut aceste probleme în ultimii ani, ceea ce a tensionat întreaga industrie”, spune McGregor.
Paul remarcă faptul că artiștii reggaeton nu s-au confruntat cu aceleași probleme de viză dintr-un motiv evident: „Dacă te uiți de unde a izbucnit reggaetonul, este un SUA. teritoriu ”, spune el. - Este Puerto Rico.
Unii producători de dancehall indică în altă parte, sugerând că muzica a stagnat recent din punct de vedere estetic, limitându-i capacitatea de a prinde noi ascultători. „Cred că este o lipsă de creativitate din partea noastră”, spune producătorul Tyshane „Beam” Thompson, fiul cunoscutului cântăreț jamaican Papa San. "Dacă pun două bătăi jamaicane din acest an sau anul trecut împreună, toate sună la fel."
Atât Thompson, cât și Jaxx fixează acest efect la ascensiunea vedetei Vybz Kartel, acum încarcerată, la mijlocul anilor 2000. „Orice a continuat Vybz a devenit un cântec important, așa că a leneșat piața”, spune Jaxx. „Oamenii aruncau lucruri acolo și, dacă ar sari pe el, nici măcar nu ar amesteca piesa, ci doar ar fi stins-o. Vybz este super talentat. Alți artiști încercau să țină pasul cu el, dar nu aveau aceeași capacitate de a crea mai multe piese de succes odată. A provocat o scădere a calității. ”