Citește online Brecht A Practical Handbook de David Zoob Books

Activitate legată de carte

Descriere

O nouă abordare îndrăzneață și interesantă a lui Bertolt Brecht, făcând teoriile și ideile sale despre teatru accesibile unei noi generații de actori, regizori, studenți și producători de teatru și arătând cum pot fi puse în practică.

Practicianul și academicianul de teatru David Zoob demitizează teoriile lui Brecht și oferă o abordare a studiului și a performanței care poate fi aplicată unei game largi de texte și stiluri de teatru.

Cu o analiză atentă a textelor unor scriitori, printre care Shakespeare, Cehov, Miller, Pinter și, desigur, Brecht însuși, autorul demonstrează modul în care tehnicile brechtiene pot oferi căi practice de explorare a pieselor de-a lungul canonului, precum și a formelor non-tradiționale de teatru.

Sunt incluse, de asemenea, zeci de exerciții pentru a ajuta la transformarea teoriei în practică și pentru a explora ce înseamnă ideile lui Brecht pentru actori și regizori, atât în pregătire, cât și în repetiție.

Fie că sunteți student, profesor, actor sau realizator de teatru, această carte va schimba modul în care vedeți și lucrați cu Brecht.

„Zoob s-a angajat cu numeroasele și variate principii ale lui Brecht pentru un teatru politizat și le-a canalizat într-o gamă largă de exerciții inovatoare și inovatoare, care sunt aplicabile pentru o mulțime de drame și pot interoga în egală măsură materialele concepute ... Excelent” David Barnett, profesor de teatru, Universitatea din York și autor al Brecht în practică

Activitate legată de carte

Informații despre carte

Descriere

Practicianul de teatru și academician David Zoob demitizează teoriile lui Brecht și oferă o abordare a studiului și a performanței care poate fi aplicată unei game largi de texte și stiluri de teatru.

Fie că sunteți student, profesor, actor sau producător de teatru, această carte va schimba modul în care vedeți și lucrați cu Brecht.

Despre autor

Autori relevanți

Asociat cu Brecht

Categorii relevante

Extras din carte

Brecht - David Zoob

Introducere

„Deci despre ce este această carte a ta?” Mi s-a pus această întrebare de mai multe ori de către oameni care nu lucrează în teatru. Când mă întreabă, simt o ușoară panică - mă întreb, de ce ar trebui să le pese aceste persoane cu locuri de muncă adecvate de particularitățile repetiției pieselor? Dar ei au întrebat, așa că trebuie să răspund: încerc să descriu câteva dintre ideile lui Brecht într-un mod scurt și plin de viață, iar răspunsul este adesea același: „Dar asta e doar o interpretare bună, nu-i așa?” Primul meu instinct este să spui: „Nu! Nu! Aceasta este o provocare radicală a modului în care lucrurile sunt de obicei făcute, dar mă opresc. Răspunsul lor este încurajator și revigorant: sugerează că teoriile lui Brecht au mai mult bun simț în ele decât cred detractorii săi. Ideile sale sunt adesea privite de practicienii teatrului ca impenetrabile și descurajante, în măsura în care teoriile devin rapid rezerva a ceea ce s-ar putea numi „industria studiilor teatrale”. Mai rău, totuși, pot exista practicanți care au încercat să pună în aplicare teoriile și au fost confundați de confuzii sau prejudecăți în rândul colegilor și de lipsa de timp pentru a rezolva lucrurile departe de presiunile de a participa la un spectacol.

Totuși ... dacă oamenii îmi spun că de fapt teoriile sună ca de bun simț, atunci exercițiile din această carte ar putea oferi ceva de reală utilizare practică actorilor și regizorilor, atât în formare, cât și în profesiile lor respective.

Deci, de ce atât de mulți practicanți resping teoriile lui Brecht? Aș sugera că răspunsul se află într-o scrisoare pe care Brecht i-a scris-o unui actor nenumit în 1951:

Mi s-a dat seama că multe dintre observațiile mele despre teatru sunt neînțelese.1

Și de ce ar trebui să fie asta? Rețineți că 1951 a fost cu mai puțin de cinci ani înainte de moartea sa, așa că se referă la aproape toate remarcile sale, deși nu toate au fost publicate până atunci. Oricine a încercat să citească Brecht pe Teatru din copertă în copertă ar fi de acord că proza sa este, cel puțin, dificil de urmat. Mai mult, actorii se plâng frecvent că direcția „brechtiană” îi face să se simtă ca niște marionete. Actorul nenumit de mai sus a spus la fel de mult într-o scrisoare către Brecht, plângându-se că ideile lui Brecht par să transforme meșteșugul de a acționa în „ceva pur tehnic și inuman”. Răspunsul lui Brecht a fost că cititorii ar gândi acest lucru din cauza „modului său de a scrie”. Apoi a adăugat cu tristețe „la naiba cu modul meu de a scrie”.2

Rezultatul tuturor acestor greșeli de comunicare pare a fi o combinație inutilă de caricatură și bază. Am văzut producții ale pieselor lui Brecht aglomerate de memento-uri vizuale că „acesta este teatru și nu viață reală”. Acestea includ: accesorii care nu sunt necesare în scenă; etichete uriașe proiectate scrâșnite deasupra unui fundal uriaș de schițe reprezentând peisaje; un aparat de dispozitive „brechtiene” precum pancarte și proiecții video; caracterizări asemănătoare unor desene animate sau personaje îmbrăcate ca să pară Emcee din Cabaret ... În acest interval, conversația pe care o aud cel mai frecvent se referă la aceste dispozitive. Cei neinițiați întreabă ce rost are această dezordine și sunt informați că aceasta este „înstrăinarea”.

Această confuzie ar putea fi simțită și de către actori, care nu sunt siguri dacă ar trebui să interpreteze într-un mod diferit de „actorie normală”.

Scopul acestei cărți este de a trece de proza specifică a lui Brecht și de a explica principiile teoriilor sale, recunoscând că s-au schimbat în timp. Am conceput scurte dialoguri între un actor și un regizor, în încercarea de a reprezenta frustrările trăite de acei actori nedumeriți de teoria sau regia „brechtiană”. Acestea sunt însoțite de o serie de exerciții practice menite să abordeze întrebările pe care aceste dialoguri le ridică. Dacă încercați exercițiile, vă încurajez să vă adaptați și să vă dezvoltați tehnicile: explicațiile ar trebui să clarifice teoriile, iar exercițiile sunt oportunități de a testa această înțelegere. Adaptați exercițiile la nevoile dvs. Se poate dovedi că exercițiile îi ajută pur și simplu pe actori să fie mai curajoși, mai precise din punct de vedere fizic sau mai jucăuși.

Sper să demitizez teoriile și să ofer o abordare a performanței aplicabilă unei game largi de texte și stiluri de teatru. Aceste teorii pot contribui cu siguranță la scoaterea în evidență a semnificației pieselor lui Brecht, sporind impactul lor pentru un public. Mai important, ele oferă un cadru interpretativ, influențând munca pe orice piesă de teatru. Ele ne pot ajuta să vedem și să prezentăm piese clasice diferit și sunt departe de clișeele „brechtiene” enumerate mai sus.

Nu trebuie să fiți de acord cu marxismul lui Brecht pentru a utiliza exercițiile. Cu toate acestea, multe dintre activitățile din această carte au o dimensiune socială: schimbă accentul de la privat la public; de la personal la social, de la simptom la posibilă cauză. Aceștia sunt informați de ideea de „performanță dialectică”, ceea ce înseamnă exploatarea provocărilor care stau în contradicții și juxtapuneri. Impactul lor poate fi adresat atât emoțiilor, cât și intelectului. Ele provoacă întrebări mai degrabă decât să ofere răspunsuri dintr-un crez politic sau ortodoxie.