Ce trebuie să știți despre Joan Miró, pionierul suprarealismului
Carl Van Vechten, Portretul lui Joan Miro, Barcelona, 1935. Imagine prin Wikimedia Commons.
Când poetul francez André Breton și-a scris Manifestul suprarealismului în 1924, cimentând una dintre cele mai importante mișcări ale secolului XX, el a revendicat ca asociați unii dintre cei mai importanți artiști de avangardă ai perioadei: Marcel Duchamp, Francis Picabia, Man Ray, Henri Matisse și Pablo Picasso, printre alții. Dar, retrospectiv, un singur nume este omis în mod clar din selecția lui Breton: pictorul catalan Joan Miró.
Cu doar un an mai devreme, Miró, care avea sediul între Paris și Spania, începuse să lucreze la The Tilled Field (1923) și The Hunter (Catalan Landscape) (1923–4), picturi ale căror câmpuri lirice fantastice cu referințe neobișnuite - învârtejitoare, forme abstracte, părți plutitoare ale corpului și animale distorsionate - aliniate îndeaproape cu preocupările suprarealiștilor. Într-adevăr, lucrările reflectau îmbrățișarea lui Breton de imagini de vis și „automatism psihic”: o practică care urmărea să dea o licență creativă minții inconștiente prin desen sau pictură nemediata. Miró va încorpora această metodă în munca sa pentru restul carierei sale.
Pentru artistul catalan, conflictul dintre un flux impulsiv de conștiință și deliberările atente ale minții intelectuale a fost un teren fertil și i-ar conduce opera într-o explorare formală mai mare într-o serie de suporturi - de la amprente, sculptură și ceramică la vitralii, scenografie și chiar tapiserie. Începând cu anii 1920, studioul lui Miró din Paris ar fi un loc de întâlnire experimental pentru artiști și scriitori, prezentându-l la gânditori și personalități culturale precum Antonin Artaud, Robert Desnos, Jean Dubuffet și Ezra Pound.
Având în vedere căutarea sa artistică drept o provocare a picturii tradiționale și un asalt asupra societății burgheze care a produs-o, Miró a dezvoltat un limbaj distinct simbolic de forme simplificate, biomorfe sau realiste. Înaintea inovatorilor pictori suprarealisti Salvador Dalí sau René Magritte, Joan Miró a contribuit la o definiție vizuală a tinerei mișcări, influențând generațiile de artiști care vor veni.
Cine a fost Joan Miró?
Joan Miró era încă tânăr când s-a mutat la Paris în 1920. S-a născut la Barcelona în 1893 și a primit o introducere timpurie în arte, urmând cursuri de artă de la vârsta de 7 ani. Până în 1912, deja își abandonase afacerea. educația școlară și poziția funcționarului - presupus din cauza unei crize nervoase, a unei crize de febră tifoidă sau a ambelor - să studieze la o școală locală de pictori.
El a favorizat munca postimpresioniștilor și a lui Fauves, iar picturile sale timpurii au fost caracterizate de peisaje vii, cu perii, portrete și naturi moarte. În 1918, dealerul de artă Josep Dalmau i-a oferit prima sa expoziție individuală. În aceeași perioadă, a început să se concentreze mai mult pe linie, formă și structură. Informat de arta populară și de frescele romanice ale așa-numiților „primitivi catalani”, compozițiile sale au devenit mai directe și mai clare, adunând adesea câteva detalii fine.
Tate Gallery, Londra
Întâlnirea lui Miró cu avangarda pariziană ar aduce influențe mai moderne asupra operei sale, așa cum se vede în The Farm (1921), o interpretare semi-realistă, semi-cubistă a casei copilăriei sale. Dragostea lui Miró pentru primii pictori catalani este recunoscută prin atenția sa minuțioasă față de fiecare frunză de pe copac și brazdă în sol, în timp ce relația sa cu cubismul poate fi văzută prin modul în care aplatizează spațiul liniar al compoziției cu forme geometrice și întinderi de pigment nemodulat. (Autorul Ernest Hemingway a cumpărat tabloul, văzând în opera lui Miró încapsularea perfectă a amintirilor sale dintr-o călătorie pe care o făcuse cândva în Spania.)
La mijlocul anilor 1920, Miró își petrecea cea mai mare parte a timpului la Paris, după ce s-a alăturat oficial suprarealiștilor în 1924. Experimentând la studioul său alături de artiștii vizuali André Masson și Max Ernst, s-a trezit inspirat în egală măsură de asocierea sa cu proeminența literară. mințile mișcării, ducând la o serie de lucrări din 1924 până în 1927 pe care le-a numit peinture-poésie sau „pictură-poezie”. Aceasta este Color of My Dreams (1925), de exemplu, constă doar din acele cuvinte titulare și un mic petic de pigment albastru.