CD-uri clasice săptămânal Arensky, Mahler, Sonic Philosophy The Arts Desk
Arensky: Triouri pentru pian Leonore Piano Trio (Hyperion)
Compozitorii mai puțin cunoscuți sunt adesea definiți în raport cu contemporanii lor mai cunoscuți. Anton Arensky (1861-1906) tinde să fie asociat cu prietenul și mentorul său Ceaikovski. Arensky a devenit profesor la Conservatorul din Moscova la vârsta de 21 de ani, unde elevii săi erau Rachmaninov și Scriabin. A murit de tuberculoză într-un sanatoriu finlandez la vârsta de 46 de ani; alcoolul și dependența de jocuri de noroc grăbindu-i moartea. Așa că ți-ar fi iertat că te aștepți ca un disc care să-i asocieze cele două triouri de pian cu tastă minoră să fie un pic mai mic. Dar nu. Aceste lucrări sunt pietre prețioase; trio-ul anterior de re minor, în special una dintre acele lucrări de care este ușor să te îndrăgostești. Există umbre, dar întotdeauna dospite de muzică de căldură, spirit și senzualitate. Muzica lui Arensky își poartă inima pe mânecă, dar sinceritatea ei înseamnă că ești obligat să asculți. De asemenea, este marcat foarte idiomatic, cei trei jucători întotdeauna pe picior de egalitate. Există o piersică a unui Scherzo - una dintre acele piese care te pot face să râzi cu voce tare și un Adagio întunecat care emană căldură melancolică. Ultima mișcare a lui Arensky surprinde; concluzia majorului D nu ajunge niciodată, închiderea neașteptată.
Trio-ul F minor al lui Arensky a fost una dintre ultimele sale lucrări. Este mai abil construit și melodic bogat. Cea de-a doua mișcare Romance începe superb, deși tonul se întunecă rapid. Există un alt scherzo exuberant, iar variațiile finalei ajung la o închidere resemnată și calmă. Spectacole excelente de la Leonore Piano Trio, la fel de satisfăcătoare din punct de vedere emoțional pe cât sunt tehnic. Frumos înregistrat. Și, ca bonus, ele ne oferă o transcriere destul de atrăgătoare a Vocalei lui Rachmaninov.
Mahler: Simfonia nr. 2 (aranjată pentru orchestră mică) Vs. Wiener Kammerorchester/Gilbert Kaplan (Avie)
Noua ediție a lui Gilbert Kaplan și Rob Mathes a lui Mahler’s Resurrection Symphony este o bestie ciudată, dar sună mult mai bine decât v-ați putea aștepta. Aranjamentul lor nou este conceput pentru a permite orchestrelor de cameră și amatorilor să acceseze lucrarea. Dar forțele angajate pe acest disc sunt încă destul de grele și, probabil, costurile angajării noilor piese ar compensa orice economii realizate din obținerea de jucători suplimentari. Destul de mormăit. Nu observați nicio lacună texturală - în originalul lui Mahler se dublează mult vânt și alamă, iar doi sau trei jucători harnici pot acoperi, în general, toate notele. Timbrul orchestral mai subțire amintește invariabil de abordarea lui Mahler de către Roger Norrington, fără vibrații, deși corzile Wiener Kammerorchester ale lui Kaplan fac un sunet mai cald. Marginile mai ascuțite ale primei mișcări sugerează că am putea asculta de fapt Todtenfeierul lui Mahler și coda sumbru frumos acră în mâinile lui Kaplan. Harpe frumos audibile și ele.