CÂND GRĂSEA A FOST LA MODĂ - The New York Times
De Anne Hollander
Undeva, în primele 15 minute din „North by Northwest”, Cary Grant se bâlbâie pe burtă, se încruntă și îi spune secretarei sale să noteze: „Gândește-te subțire!” Toată lumea din audiență râde în simpatie instantanee - ne băteam cu toții burtele și gândim subțire cât de tare putem. O singură privire asupra artei lui Rubens arată totuși că acest lucru nu a fost întotdeauna așa - în mod evident, gândirea grăsimii era obișnuită. Frumusețea opulentă și cărnoasă a femeilor lui Rubens a făcut probabil ca femeile mai slabe ale zilei sale să se încrunte atunci când își băteau propriile stomacuri slabe și își doreau să poată concura în marile ligi.
Cu toate acestea, astăzi chiar numele lui Rubens este apt să producă o reacție de dezgust. Genunchii acei pufosi, umflaturile și umflăturile de carne nu au avut niciodată o atracție mai puțin la modă decât acum, chiar în anul 900 de ani de la Rubens. S-a născut la 28 iunie 1577 și, vrea sau nu, 1977 trebuie să se confrunte cu idealul lui Rubens: Importanța sa durabilă ca artist capătă atenție internațională, chiar dacă nu poate constrânge dragostea universală.
Măreția lui Rubens ca artist a rămas necontestată încă de la începutul carierei sale, dar până în anii 1920, arta lui Rubens devenise din ce în ce mai greu de apreciat. Exuberanța unduită a nudurilor sale părea să reflecte prea arogant grăsimea vremii sale și a patronilor săi și poate chiar „grăsimea” nepotrivită a propriului său lot.
Rubens a avut o viață incredibil de norocoasă și prosperă. Pe lângă faptul că a devenit repede celebru ca virtuoz al pensulei, a fost cultivat, învățat, foarte bogat și a avut o carieră secundară de succes ca diplomat. De asemenea, era bun - temperat și frumos și a avut două căsătorii fericite, ultima cu o femeie frumoasă de o treime de vârsta lui.
Arta lui Rubens reflectă abundența unică a dotării sale și a moștenirii sale. Combină toate realizările somptuoase și armonioase ale artei renascentiste italiene (pe care Rubens le-a absorbit în primele șederi din Italia) cu darurile flamande native de energie nervoasă, abilități grafice și un fler de grotescerie expresivă. Confecțiile bogate rezultate se potriveau în mod ideal apetitelor propriei epoci, dar în timpurile moderne aceste confecții, simbolizate de nudurile sale active, cărnoase, s-au dovedit uneori greu de digerat.
Secolul 20 a fost instruit în școli mai stricte de economie vizuală. În ultimii 50 de ani, gustul pentru frumusețea fizică a arătat o respingere marcată a opulenței corporale - sau, pentru a spune sincer, grăsime. De ce ar trebui să fie așa?
În mod evident, aspectul corpurilor umane reale se schimbă foarte puțin de-a lungul istoriei. Dar aspectul corpurilor ideale se schimbă foarte mult tot timpul, astfel încât percepția faptelor corporale este modificată pentru a se potrivi. În viața obișnuită, un vehicul comun de exprimare pentru acest ideal fizic în schimbare este moda în schimbare a hainelor. În artă, nudul (indiferent dacă este oferit de Rubens sau Playboy) tinde să reflecte aceleași standarde în schimbare. Doamnele nud ale lui Rubens sunt versiuni concepute cu expertiză ale îmbrăcămintei la modă a zilei, care a favorizat rochii din satin, aranjate în pliuri groase, dar mobile, în special în jurul mijlocului. În arta nudului, pielea strălucitoare din satin peste faldurile groase și mobile de carne a produs un corp perfect adaptat gustului șic, erotic al momentului. Între timp, în viața reală, oamenii slabi purtau haine luxuriante, fluide și voluminoase, pentru a sugera că seamănă cu un nud Rubens dedesubt.
Timp de aproximativ 400 de ani, aproximativ între 1500 și 1900, greutatea corporală și volumul, atât pentru bărbați, cât și pentru femei, au avut un puternic apel vizual. Au existat variații în funcție de țară și secol în acest standard de aspect bun, dar, în general, a fost considerat nu numai frumos, ci și natural să arate fizic substanțial. În arta convențională, nu numai curtenii rafinați, ci și slujitorii și muncitorii din mediul rural erau descriși ca fiind puternic cărnoși, îmbrăcați în haine groase și ocupând mult spațiu. Dintre calitățile de dorit ale eleganței clasei superioare, slăbiciunea nu figurează decât ca proprietate a mâinilor, picioarelor sau nasului și, ocazional, talia feminină de la sine, independent de alte proporții. În ceea ce privește oasele, acestea au fost total alungate din nudul feminin idealizat.
Rubens, ajungând la maturitate la sfârșitul secolului al XVI-lea, a prins gustul plinătății fizice în creștere, ca să spunem așa, și i-a dat o dimensiune cu totul nouă. Abandonând terenul lin al nudului renascentist, el a evocat un peisaj deluros și strălucitor de carne - o nouă viziune barocă a grăsimii.
Glorificarea cărnii de către Rubens a fost o creștere a credinței renascentiste în posibilitățile aproape nelimitate ale minții și corpului uman. În artele vizuale, importanța umană părea exprimată în mod adecvat în termeni de soliditate, substanță și greutate incontestabile. Slăbiciunea corpului a ajuns să conoteze sărăcia și slăbiciunea bolilor și a bătrâneții. De asemenea, a sugerat sărăcia spirituală și insuficiența morală. Un corp subțire ar fi putut fi adecvat în Evul Mediu când Biserica a predicat cu emfază lipsa de importanță a cărnii, dar, până în secolul al XVI-lea, opinia cultivată a dobândit o viziune mai lumească a corporației, așa că un corp subțire arăta nu numai neplăcut, ci și liber.
Astăzi, slăbiciunea este considerată un atribut al tinereții și ambele trăsături sunt privite ca fiind de dorit. Cu toate acestea, în secolele anterioare, tinerețea era văzută ca o epocă de plinătate înfloritoare, un moment pentru abundență fizică și satisfacție. „Șoldul micșorat” al lui Shakespeare a fost proprietatea unui om „slab și alunecat” bine în ani. Orice slăbiciune sau bonitate găsită în tinerețe a fost un indiciu al morbidității nedorite - nu doar lipsa norocului și a mușchilor, ci și a lipsei de voință și poftă.
A existat mai mult decât plăcere senzuală asociată cu plinătatea corpului. A fost o expresie vizuală de stabilitate și ordine. Cele mai extravagante compoziții ale lui Rubens și ale altor artiști baroci pot fi pline de pânză zburătoare și corpuri în creștere, dar toate sunt organizate cu expertiză, la fel de stabile în formă ca lucrările muzicii baroce. În mod similar, moda secolului al XVII-lea ar fi putut ajunge la nori de fustă sclipitoare și mantii strălucitoare, purtate cu o mulțime de bucle plutitoare și pene, dar hainele erau de asemenea grele, simetrice și susținute ferm dedesubt.
Spre sfârșitul secolului al XVIII-lea, o perioadă de revoluție atât în gust, cât și în politică, a apărut o anumită admirație subterană pentru subțire, stimulată de începuturile literare ale romantismului. Prima ficțiune „gotică” a produs un personaj afectat de un fel de slăbiciune fatală, o creatură masculină sau feminină de ticăloșie demonică convingătoare. Această figură romantică - „omul fatal” Byronic sau femme fatale - era înzestrată cu obraji goi, un cadru înalt, irosit și era plin de energie nervoasă.
O astfel de slăbiciune literară morbidă a fost extremă și neortodoxă, dar în cele din urmă s-a dovedit la modă și atractivă chiar pentru morbiditatea sa, sugestiile sale erotice de practici interzise și preocupările sfinte. Dar interesul pentru morbiditate a fost o problemă secundară a schimbării mai importante a gustului european la sfârșitul secolului al XVIII-lea: fascinația crescândă pentru antichitatea clasică. Impulsul de a arăta ca grecii și romanii arăta în curând a contribuit la gustul pentru corpuri mai subțiri. Extravaganța cărnoasă moștenită de la Rubens de artiști rococo precum Francois Boucher a cedat treptat nudurilor netede și atenuate ale artei neoclasice. În același timp, hainele la modă au fost reduse pentru a semăna cu draperiile sculpturii antice. Atât în artă, cât și în viață, totuși, era încă necesar un strat gras pentru a garanta că oasele nu arată și strică puritatea curgătoare a liniei.