BARYSHNIKOV RĂMÂNIT ÎN CONDIȚII SUPLIMENTARE - New York Times
DE Toni Bentley
ȘAPTE MII DE OAMENI au umplut Shrine Auditorium din Los Angeles într-o seară anul trecut pentru a-l vedea pe Mikhail Baryshnikov dansând „Giselle” cu American Ballet Theatre. Peter Marshall, kinetoterapeutul companiei, urmărea culise. Baryshnikov a ieșit în primul act, a apucat brațul lui Marshall și propriul picior stâng și a spus: „Piciorul meu - nu pot să pun greutate pe el, nu pot să-l arăt”.
Marshall a suspectat imediat un cuboid subluxat, o luxație parțială a unui os mic pe partea piciorului, care pune presiune pe al treilea sau al patrulea metatarsian. Este o problemă destul de frecventă pentru dansatori și, deși nu este gravă, provoacă dureri ascuțite, bruște și imobilitate totală la nivelul piciorului. Dansul devine o imposibilitate fizică - așa cum a arătat clar panica lui Baryshnikov.
Marshall l-a întrebat pe Baryshnikov cât timp mai are până la următoarea intrare. "Cam patru minute", a spus dansatoarea. Marshall s-a apucat de treabă, trimițând pe cineva din apropiere să bandeze banda și i-a spus lui Baryshnikov să se relaxeze. Marshall a manipulat piciorul. Se auzi un zgomot puternic și două suspine de ușurare. Baryshnikov își mișcă piciorul și a putut să stea în picioare. Durerea dispăruse.
Marshall a gravat în grabă cuboidul pentru a preveni reapariția, iar Baryshnikov și-a pus pantoful și a fugit înapoi pe scenă. În timpul pauzei, cuboidul a ieșit din nou și, din nou, Marshall a retras-o și a retapat-o. A avut loc pentru restul celui de-al doilea act solicitant. "A fost cea mai bună" Giselle "a lui Misha în turneu", spune Marshall.
Tot baletul clasic se bazează pe „prezență”, o poziție a mufelor șoldului care produce o rotație exterioară de 180 de grade a picioarelor și picioarelor. De cele mai multe ori, leziunile pot fi legate de tensiunile provocate de prezența, pe care un dansator trebuie să o întrețină continuu. Un grand jete, de exemplu, necesită mușchii și tendoanele unui dansator pentru a se mișca fluid într-o poziție întinsă, dintr-o plie, cu brațele și capul fixate, într-un salt înalt, cu picioarele despicate. Acesta este un miracol, obișnuit pe scene de pretutindeni, având în vedere că există sute de posibilități de funcționare defectuoasă.
Un dansator profesionist lucrează șase zile pe săptămână, până la 12 ore pe zi, adesea timp de câteva luni fără pauză. Până la opt din acele ore sunt petrecute la cursuri, repetiții și spectacole. Când Dr. Hamilton i-a spus lui Lincoln Kirstein, cofondator și director general al New York City Ballet, că trupurile umane nu au fost făcute pur și simplu să se miște în picioare, dl. Kirstein a observat că Dr. Hamilton părea să aibă „noțiunea curioasă că omul face parte din natură”.
„Leziunile dansatorilor sunt unice”, spune Marshall, „și toate sunt legate de cerințele pe care le pune baletul pe corp.” Corpul ideal pentru dans are un spate flexibil, trunchiul și membrele, o rotație externă naturală a șoldurile și un picior foarte arcuit. Dar niciun dansator nu are un fizic perfect construit și limitările rezultate pot fi cauza rănirii.
În cazuri extreme, un dansator poate fi lăsat la sfârșitul unei cariere cu un corp învinețit permanent. De obicei, problemele sunt mai puțin grave: țesuturi trase sau rupte, pinteni osoși, cioburi sau fracturi, articulații dislocate, spasme, otrăviri de sânge de la vezicule, bursită, unghiile încarnate, bataturi și calusuri infectate, toate acestea se vor vindeca complet în timp.
Dansatorii, prin necesitate, dezvoltă o toleranță ridicată la durere. Pe măsură ce studentul devine profesionist, unul dintre cele mai grele încercări este să înveți să te aștepți la durere. După cum spune Marshall, „ei trebuie să se adapteze la faptul că vor avea durere.” Anumite dureri zilnice indigene pentru dansatori - dureri musculare, oboseală, crampe, spasme și dureri peste tot - devin a doua natură.
Niciun dansator nu are o carieră lipsită de durere și vătămare, dar cazurile înregistrate sunt puține. Este foarte rar să vezi un dansator cedând pe scenă la durere. De ce, atunci când publicul ar fi interesat, leziunile dansatorilor, spre deosebire de sportivi, nu sunt făcute publice cu rapoartele zilnice de progres în ziare? Pentru că dansul este o formă de artă dedicată iluziei și, spre deosebire de sport, nu este o competiție.
Baryshnikov, așa cum a făcut maestrul de balet George Balanchine, are păreri puternice despre leziuni: sunt afaceri private în familia unei companii de balet și nu pentru cunoștințe generale. Dansatorii sunt plătiți pentru performanță și sunt proprietate publică numai atunci. Problemele fizice și emoționale rămân în aripi. Acesta, spune Baryshnikov, este un drept al dansatorului. Un prejudiciu este frustrant și, din păcate, chiar jenant, deoarece un dansator este temporar incapabil să facă munca care definește și justifică existența.
Baryshnikov a avut o parte din problemele sale fizice, dar a fost norocos pentru că trăiește într-o perioadă în care terapia fizică pentru dansatori a ajuns la vârstă. „Dansatorii, dacă sunt deștepți, pot avea o carieră între 30 și 40 de ani”, spune Baryshnikov, „spre deosebire de sportivii care pot arde în 20 de ani.” Acest lucru se datorează faptului că dansatorii au „un meșteșug, o școală "pe care se bazează arta lor, spune el, iar acest" proces creativ "oferă o sursă nesfârșită de forță atunci când utilajele sunt mai puțin decât perfecte.