Balet Bolshoi Flăcările Parisului Bachtrack
Cu o producție de rachete, cu octanie ridicată, a The Flames of Paris, Baletul Bolshoi și-a încheiat sezonul de trei săptămâni la Londra. Și odată cu reapariția fostului Wunderkinds al companiei, din nou ca artiști invitați, pentru a dansa împreună în spectacolul de deschidere al baletului, cum ar putea fi altceva decât o înflorire finală interesantă și exuberantă pentru turneu. Natalia Osipova și Ivan Vasiliev, care au uimit lumea dansului atunci când au părăsit compania în urmă cu două sezoane pentru a se alătura Baletului Mihailovski și pentru a-și croi cariere internaționale - Osipova se alătură Royal Ballet în noiembrie - au pus scena Royal Opera House în flăcări vitalitate, energie și dans virtuos strălucitor. Personajele lor efervescente naturale au aprins siguranța, care a aprins întreaga companie, rezultând într-o explozie de aplauze încântate din tot auditoriul.
După o dietă constantă a producțiilor clasice mai subtile și mai pure ale Bolșoiului - Lacul Lebedelor, Frumoasa Adormită, La Bayadere și Bijuterii, toate frumos realizate - acest balet de mare viteză izbucnește în bravura bolșoiului de modă veche, combinând dansuri clasice, de caracter și curte, mulțime în masă scene complete cu fluturarea steagului și tremurarea pumnului și afișări pirotehnice animate - adesea incredibile -. La fel ca omologul său muzical Les Miserables, Flames of Paris a fost stabilit în timpul Revoluției Franceze. Producția originală a fost coregrafiată de Vassily Vainonen pentru Baletul Kirov în 1932 și era aparent baletul preferat al lui Stalin, deoarece era plin de propagandă cu aromă sovietică: aristocrați bogați decadenți, țărani înfometați și revoluționari care triumfă asupra stăpânilor lor răi.
Această ultimă producție a fost creată în 2008 de Alexei Ratmansky, (pe atunci directorul artistic al Baletului Bolshoi), și aceasta a fost premiera din Marea Britanie - deși, din păcate, au existat doar trei spectacole și doar una cu duo-ul dinamic. Ratmansky, un coregraf internațional extrem de talentat și mult căutat, rămâne fidel originalului în timp ce îl actualizează oarecum și îl reduce la două, mai degrabă decât la trei acte. Scenariul este destul de subțire, cu scene care sar de la revoluționarii pasionați care conduc baricadele, la subtilitățile manierate ale divertismentului curtenesc din secolul al XVIII-lea. Și, bineînțeles, ghilotina își face aspectul cumplit, la fel ca și capul tăiat. Așadar, deși este posibil să nu fie un balet pentru puriștii clasici, este foarte distractiv și este plin de dansuri exuberante. Frații devotați Jeanne și Jerome sunt spirite libere până când sunt forțați să se confrunte cu greșelile făcute de aristocrație și să se alăture trupei revoluționare.