Art Movement Suprematism Artland Magazine

„În anul 1913, încercând cu disperare să eliberez arta de greutatea reală a lumii reale, m-am refugiat sub forma pătratului”. - Kazimir Malevich
În perioada primului război mondial, Rusia a fost un hub pentru arta avangardistă de ultimă oră. Constructivismul a fost stabilit ca o influentă mișcare de artă avangardistă, în timp ce Natalia Goncharova și partenerul ei Mihail Larionov se angajau în propriile experimente în artă sub termenul „Totul”. În același timp, Kazimir Malevich lucra la unele dintre cele mai radicale evoluții ale artei abstracte din timpul său și dezvoltă suprematismul. El căuta „supremația sentimentului sau percepției pure în artele picturale”. Malevich a fost profund influențat de poeții de avangardă și a fost interesat să meargă împotriva regulilor limbajului și rațiunii. El credea că există doar legături delicate între cuvinte, semne și obiectele pe care le denotă. Acest lucru l-a inspirat să vadă posibilitățile unei arte total abstracte și l-a incitat să caute cele mai grele esențiale ale artei. Acest experiment radical s-a apropiat de un tip de misticism, evident în lucrările sale precum Piața Neagră (1915), care a devenit piesa centrală a artei suprematiste.
Ce este suprematismul?
Suprematismul a fost fondat în Rusia în timpul primului război mondial. Supremațiștii erau interesați de abstractizare pură și căutau „gradul zero” al picturii, punctul dincolo de care suportul nu putea trece fără a înceta să fie artă. Pentru a atinge acest punct, s-au folosit motive simple care au articulat cel mai bine forma și suprafața plană a pânzei. Pătratul, cercul și crucea au devenit motivele preferate ale grupului. În afară de aceste motive, textura a fost o calitate importantă pentru care supremațiștii pot lucra. Pentru artiștii suprematiști, fenomenele vizuale ale lumii obiective erau în sine lipsite de sens; ceea ce era în schimb semnificativ era sentimentul.