9 trucuri de proiectare a sunetului pentru a-ți spori urechile ascultătorilor
Ultima actualizare: noiembrie 2019
Poate fi înșelător de ușor să amesteci și să stăpânești o piesă, dar ce se întâmplă cu sunetul când părăsește difuzoarele?
Prietenii noștri de la Get That Pro Sound oferă o scurtă descriere a tehnicilor de proiectare a sunetului care vor seduce urechile ascultătorilor dvs. să audă exact ceea ce doriți.
Trucuri pentru designul sunetului 101
Folosind simple cunoștințe de bază despre principiile psihoacustice, puteți găsi modalități creative de a le aduce ascultătorilor o experiență mai puternică, clară și „mai mare decât viața”. Înțelegând modul în care sistemul auditiv interpretează sunetele, putem recrea în mod creativ și artificial anumite răspunsuri la anumite fenomene audio, în special EQ, compresie și reverb.
De exemplu, dacă încorporezi reflexul natural al urechii în dinamica proiectată a sunetului original prin includerea unei lovituri foarte puternice, creierul va percepe sunetul ca fiind „puternic” (chiar și atunci când este redat relativ în liniște).
Ați păcălit creierul să creadă că urechea s-a închis ușor ca răspuns la „sonoritate”. Rezultatul? Experiența sonorității este destul de distinctă de intensitatea fizică reală.
1. Efectul Haas
Numit după Dr. Helmut Haas (care l-a descris pentru prima dată în 1949), acest principiu poate fi folosit pentru a crea o iluzie de lățime stereo spațioasă ... începând cu o singură sursă mono.
Haas studia modul în care urechile interpretau relația dintre sunetele originare și „reflecțiile lor timpurii” într-un spațiu. Concluzia sa a fost că - atâta timp cât reflecțiile timpurii și copiile identice ale sunetelor originale se aud la mai puțin de 35 ms după aceea (și la un nivel cu cel mult 10 dB mai puternic decât originalul) - cele două sunete vor fi interpretate ca unul singur.
Directivitatea sunetului original ar fi păstrată în esență, dar din cauza diferenței de fază subtile, reflexiile timpurii/copia întârziată ar adăuga o prezență spațială suplimentară sunetului perceput.
Efectul Haas în practică
În context muzical, pentru îngroșarea și/sau extinderea chitarelor distorsionate (sau a oricărei alte surse de sunet mono), este un truc bun să duplicați partea, să deplasați originalul la extremă dreapta/stânga și să copiați copia la extrema opusă.
De asemenea, s-ar putea să întârziați copia cu aproximativ 10-35 ms (fiecare aplicație dorește o cantitate ușor diferită) prin mutarea părții înapoi pe cronologia DAW sau inserarea unui plugin de întârziere de bază pe canalul de copiere cu timpul de întârziere corespunzător format. Acest lucru păcălește creierul să perceapă o lățime și un spațiu mai mari, lăsând centrul larg deschis pentru alte instrumente.
De asemenea, puteți utiliza această tehnică pentru a deplasa un semnal mono departe de centrul ocupat, pentru a evita mascarea de la alte instrumente. În același timp, nu doriți să dezechilibrați amestecul doar prin panoramarea într-o parte sau alta. Răspunsul constă în „Haasing it up” și panoramarea semnalului mono în ambele sensuri.
Luați în considerare utilizarea unor întârzieri ușoare
Desigur, nimic nu vă împiedică să întârziați ușor o parte a unui sunet stereo real. De exemplu, s-ar putea să doriți să vă răspândiți tamponul de sinteză eterică la proporții epice. Rețineți însă că veți face și mai mult „neorientat”. Cu toate acestea, pentru plăcuțe și chitare de fundal, acest lucru este adesea complet adecvat.
Pe măsură ce jucați cu setarea timpului de întârziere, veți observa că întârzierile prea scurte duc la un sunet defazat destul de urât. Între timp, întârzierile prea lungi vor sparge iluzia și veți începe să auziți două sunete distincte și separate. Căutați ceva între ele, care să sune perfect și să vă ajute să prindeți spațiul dorit.
Găsiți echilibrul potrivit
Amintiți-vă: Cu cât timpul de întârziere este mai scurt, cu atât sunetul este mai sensibil la filtrarea pieptene nedorite atunci când canalele sunt însumate la mono. Acest lucru trebuie luat în considerare dacă faceți muzică în primul rând pentru cluburi, radio sau alte medii de redare mono.
De asemenea, probabil că veți dori să modificați nivelurile fiecărei părți (una față de cealaltă) pentru a menține echilibrul corect în mix și echilibrul general dorit stânga-dreapta în spectrul stereo.
Puteți aplica efecte suplimentare uneia/ambelor părți, cum ar fi aplicarea unei modulații subtile controlate de LFO sau efecte de filtrare pe partea întârziată.
Un cuvânt de precauție: nu exagerați. Într-un mix complet, utilizați Efectul Haas pe unul sau două instrumente, maxim. Acest lucru vă ajută să evitați focalizarea răspândirii stereo și să rămâneți cu ciuperci de fază.
2. Teoria frecvenței: Cum funcționează mascarea
Există limite pentru cât de bine urechile noastre pot diferenția între sunete care ocupă frecvențe similare ale auzului uman.
Mascare are loc atunci când două sau mai multe sunete stau în exact aceleași frecvențe. În general, cea mai puternică dintre cele două o va ascunde parțial sau complet pe cealaltă, care apoi pare să „dispară” din mix.
Evident, acesta este un „fenomen” destul de nedorit și este unul dintre principalele lucruri de care trebuie să fii conștient pe parcursul întregului proces de scriere, înregistrare și amestecare. Este, de asemenea, unul dintre principalele motive pentru care a fost dezvoltat EQ, care poate fi folosit pentru a tăia frecvențele de mascare în timpul etapei de amestecare.
Trucul nostru audio? Evitați problemele de mascare în timpul scrierii și aranjării etapelor utilizând note și instrumente care își ocupă propriile intervale de frecvență.
Chiar dacă ați luat măsuri de precauție, mascarea va avea loc uneori la mix și este dificil să determinați de ce anumite elemente sună diferit solo decât în mixul complet.
Deși notele de rădăcină/frecvențele dominante ale sunetului au spațiul de care au nevoie, armonicele sonore (care contribuie și la timbrul general) apar la frecvențe diferite. Acestea pot fi încă mascate, ceea ce reprezintă un punct în care EQ ar putea fi salvat.
3. Reflexul acustic al urechii
După cum sa menționat în introducere, când se confruntă cu un stimul de intensitate ridicată, mușchii urechii medii se contractă involuntar. Aceasta scade cantitatea de energie vibrațională care se transferă în cohleea sensibilă, care transformă vibrațiile sonore în impulsuri electrice pentru procesare de către creier. Practic, mușchii se apropie pentru a proteja structurile mai sensibile ale urechii.
Creierul interpretează semnătura dinamică a acestor sunete cu intensitate redusă, cu tranzitorul inițial puternic urmat de o reducere imediată atunci când mușchii urechii răspund. Rezultatul? Încă mai simte „zgomot susținut puternic”.
Acest principiu este adesea folosit în tehnicile de proiectare a sunetului cinematografic și este deosebit de util pentru simularea impactului fiziologic al exploziilor masive și al focurilor de armă de intensitate ridicată (fără a induce procese cu privire la deteriorarea auzului).
Reflexul urechilor la sunete puternice poate fi simulat prin redarea manuală cu o dinamică fină a sunetului. Puteți face ca această explozie să pară destul de puternică prin închiderea artificială a sunetului în urma tranzitoriei inițiale. Creierul îl va percepe imediat ca fiind mai puternic și mai intens decât sunetul de fapt. De asemenea, acest lucru funcționează bine pentru brațe, impacturi și chiar picături într-un club sau o pistă electronică.
4. Creați putere și intensitate - chiar și la niveluri de ascultare reduse
Dacă eliminați un singur lucru de la acest articol, auziți acest lucru: răspunsul natural în frecvență al urechilor este neliniar. Mai precis, urechile noastre sunt mai sensibile la sunetele de gamă medie decât frecvențele de la capetele extreme înalte și joase ale spectrului. În general, nu observăm acest lucru, întrucât am auzit întotdeauna sunetul în acest fel, iar creierul nostru ține cont de prejudecățile din gama medie. Cu toate acestea, devine mai evident în timpul mixării, unde nivelurile relative ale instrumentelor (la frecvențe diferite) se schimbă în funcție de volumul general la care ascultați.