Uncut on Deck Meduso vorbește albumul său de debut; Yugen; Republica Uncut
Bun venit la Decupat pe punte, o serie de interviuri care pune în evidență unii dintre cei mai tari producători ai scenei! Este rar să asistați în spatele scenei ca un fan, așa că suntem încântați să vă aducem. Alătură-te nouă în timp ce ne adâncim în viața acestor artiști emergenți și aflăm despre originile lor, inspirațiile, practicile creative și hacks de productivitate!
Toate mâinile pe punte pentru un super-talentat ascendent, Medusa! Cu sediul în Portland, Oregon, Christian Fuda produce sub aliasul „Meduso” din noiembrie 2019. În acest scurt timp, a creat un sunet semnat puternic influențat de dubstep-ul din 2012 și de percuția rock și metal. Muzica sa a fost prezentată pe etichete precum Morflo Records, Wavecraft Collective, Sub.Terranean, LowFreak și Mean Mug Music. În weekend, Meduso a cântat la Electric Hawk’s Festivalul de muzică virtuală Harmony alături de grei grei.Gates, ZEKE BEATS, KOAN Sound, Toadface și multe altele.
După ce a renunțat la mai multe single-uri din LP-ul său de debut, Meduso și-a lansat în cele din urmă albumul de lungmetraj extrem de așteptat Yugen. Pentru a complimenta lansarea, artistul multi-talentat a creat o experiență completă de realitate virtuală 360 pentru a transporta ascultătorii în lumea Yugen. Am avut șansa de a vorbi cu Meduso despre inspirația din spatele albumului său, precum și despre procesul său creativ și intențiile sale cu proiectul. Pentru mai multe detalii, citiți interviul complet de mai jos!
Bună Christian, mulțumesc că ne-ai alăturat! Pentru început, ne puteți spune un pic despre dvs. și despre călătoria dvs. de artist până acum?
Întotdeauna am iubit toate lucrurile de artă și muzică de când eram mică. Familia mea a fost întotdeauna foarte susținătoare și încurajatoare atunci când a venit vorba de auto-exprimare și creativitate, pentru care sunt atât de recunoscător. Am cântat la tobe timp de aproximativ 10 ani crescând și am fost întotdeauna atras de beat making. M-am apucat și dezactivat cu diferite genuri, de la hip-hop la basul viitor și lucruri mai melodice, dar nu l-am luat niciodată prea în serios. Abia vara trecută am decis să mă scufund și să aflu mai multe despre producție și să încep să-mi dezvolt sunetul. După câteva încercări și erori, am ajuns să aterizez pe numele „Meduso” în noiembrie și nu m-am uitat înapoi de atunci!
Ce artiști sau formații au influențat cel mai mult în creștere în comparație cu acum?
Am ascultat o mulțime de genuri diferite, crescând de la rock și metal, la hip-hop și lucruri timpurii ale UKF. Eram peste tot. Îmi amintesc când am descoperit prima dată pagina YouTube a lui Travis Barker, unde făcea coperte de piese de rap, dar le punea un leagăn mai rock și metalic. Am crezut că a fost cel mai tare lucru vreodată. Chiar cred că asta a avut o mare influență asupra mea astăzi, amestecând sunete și teme din diferite genuri și făcând doar o experiență hibridă din ea. În ceea ce privește sunetul meu actual, mă inspir mult în piese de peste tot. De exemplu, percuția mea are aproape întotdeauna o influență rock/metal în care sunetele mele provin din locuri precum dubstep din 2012 sau artiști de bas precum G Jones și Shades. Îmi place greutatea muzicii Shades și atmosfera pe care o creează. A fost super inspirator pentru sunetele mele mai întunecate.
Să vorbim despre LP-ul de debut Yugen. Ce ești cel mai încântat cu această versiune?
Sunt atât de încântat să obțin tot corpul de lucru acolo! Mi-am dorit foarte mult să creez un corp de lucru plin, coeziv, dar din punct de vedere muzical și vizual, pentru a crea o experiență pentru ascultător. Sunt atât de recunoscător și entuziasmat de modul în care s-au reunit toate și apreciez pe toți cei care au luat o secundă pentru a verifica acest lucru.
Primul single de pe albumul „Laws of the Matrix” a fost lansat în aprilie și „Sunken” a fost prezentat în Dreamscape Compilation de la Morflo. De cât timp albumul a fost în lucru?
Acesta este în lucru de ceva timp. Prima piesă pe care am început-o de fapt pentru acest album a fost „Intriga”. Am scris acea primă melodie vara trecută și am ajuns să termin versiunea finală masterizată în iunie anul acesta. A fost un proces lung, dar mi-a plăcut fiecare secundă.
Ne puteți oferi o mică perspectivă asupra procesului dvs. creativ?
Scopul acestui proiect a fost întotdeauna să creeze muzică și sunete experiențiale. Pentru a construi atmosfere, povești și sentimente prin sunet și imagini. Am vrut să creez ceva care să fie pentru ascultător și să le ofer o experiență unică atât în exterior, cât și în interior. Fiecare piesă începe de obicei cu o stare de spirit, un sentiment și o atmosferă pe care încerc să o surprind. De exemplu, pentru piesa „Convocați” am vrut să creez o experiență profundă, întunecată și hipnotică pentru public. Am început cu imaginea momentului în care va trăi această melodie. Partea setului în care luminile coboară, există o ceață în aer și te îndoaie în timp ce basul adânc curge prin tine și picăturile de apă și efectele picură pe coloana vertebrală. Momente de acest fel m-au făcut să mă îndrăgostesc de muzică și ceea ce încerc să ofer ascultătorului cu fiecare piesă și spectacol.