Un studiu în contrast cu America lui Copley, America lui Copley; Harvard Gazette

Un studiu în contrast: America lui Copley, America Copley

Un stand vocal

Arte și Umanistice

Istoricul Harvard, Jane Kamensky, discută despre noua ei carte, „A Revolution in Color: The World of John Singleton Copley”, despre loialitățile divizate ale iconicului artist în timpul Revoluției. Portretul lui Copley despre Dorothy Murray atârnă în biroul ei din Biblioteca Schlesinger a lui Radcliffe.

Chris Snibbe/Harvard Staff Photographer

Noua carte a istoricului Jane Kamensky prezintă un maestru portretist al erei revoluționare în toată complexitatea ei

De Colleen Walsh Scriitor al personalului Harvard

Data 6 februarie 2017 26 iulie 2019

În tendințe

Fauci spune că imunitatea turmei este posibilă până la cădere, „normalitatea” până la sfârșitul anului 2021

747 admise în cadrul programului de acțiune timpurie

Ai nevoie de o carte pentru un tânăr?

Beethoven la 250 de ani

Revelațiile atacurilor cibernetice asupra S.U.A. probabil doar „vârful aisbergului”

Picturile sale cu icoane naționale precum Paul Revere, John Hancock și Samuel Adams au consolidat legătura artistului născut în Boston, John Singleton Copley, cu Revoluția Americană și mândria culturală a țării. „Astăzi, în muzeele din toată America, strălucitele portrete ale lui Copley evocă fervoare patriotică și optimism rebel”, scrie Jane Kamensky în noua sa carte, „A Revolution in Color: The World of John Singleton Copley”.

Dar acea conexiune a fost mai complicată decât ar putea apărea acum. În primăvara anului 1774, Copley a navigat de la Boston la Londra, pentru a nu se mai întoarce niciodată. Când au început luptele, el a urmat-o dintr-un ocean.

Kamensky, istoric de la Harvard și directorul Fundației Carl și Lily Pforzheimer a Bibliotecii Schlesinger pentru istoria femeilor din America a lui Radcliffe, notează în cartea sa că Copley nu împărtășea politica șezătorilor săi și că detașarea sa de conflict reflectă sentimentul divizat între mulți în patria sa. „La fel ca picturile Copley produse atât de minuțios”, scrie ea, „lumea revoluționară era plină de un spectru de culori aproape infinit. Fidelitatea a venit în multe nuanțe. ”

ZIAR: Ce v-a surprins în această cercetare?

ZIAR: Una dintre cele mai cunoscute piese ale sale este portretul lui Paul Revere care atârnă în Muzeul de Arte Frumoase din Boston. Pentru mulți este imaginea iconică a patriotului american, dar îi avertizați pe oameni să nu combine confruntarea cu pictorul. De ce?

KAMENSKY: „Paul Revere” este cu siguranță cea mai faimoasă dintre lucrările lui Copley și probabil cea de-a doua faimoasă față din America Revoluționară, o versiune ulterioară a lui George Washington fiind prima. Revere face multă treabă ca personaj american: El este tipul care își înfășoară mânecile și se uită la tine și nu face nimic pentru a-și masca munca artizanală ca pe altceva decât cu meșteșugul elevator. Nu poartă perucă, nu-și nasturează cămașa, nu există un pic de dantelă sau ciuperci la el.

În schimb, autoportretul lui Copley, realizat la sfârșitul anului 1769, în aproximativ un an de la „Revere”, nu putea fi mai diferit. Are un vestă de catifea, coagulată cu dantelă, acoperită cu un halat de mătase numit banyan, care are un fel de figură orientală pe el. Părul lui este meticulos pudrat. Există suficientă împletitură de aur pe vestă pentru a fi aproape o uniformă militară. El și Revere sunt ca un păun care pictează o găină. Și cred că probabil aceștia erau pe străzile din Boston, deși erau amândoi artizani, cel puțin până când Copley s-a căsătorit. Amândoi făceau cam la fel de mult într-un an bun. Amândoi erau din familii de imigranți. Dar în felul în care s-au modelat, Copley era un tip foarte diferit. Toată lumea din lume în care Copley și Revere au crescut ar fi numit Londra acasă, cu capitalul H. Nu pentru că provin din familii de imigranți, ci pentru că a fost steaua universului lor. Copley a rămas așa și Revere s-a schimbat.