Septembrie 2012 MostlyFilm
Niall Anderson se uită la epica epocă a lui Sergei Bondarchuk din 1967, Războiul și pacea, care se prezintă la cinematograful londonez Renoir pe 7 octombrie la ora 10.
La fel ca romanul pe care îl adaptează, cel mai extraordinar lucru despre Războiul și pacea lui Serghei Bondarchuk este că oricine a avut nervul, priceperea și răbdarea de a-l scoate. Acordat, Bondarchuk avea un buget tehnic nelimitat și toată greutatea coercitivă a Ministerului Culturii sovietic în spate (el putea, și a făcut, să cheme 15.000 de cavaleri montați pentru a relua bătălia de la Borodino), dar politica de producție a filmului nu este ' nu te apropii de a explica atenția suprarealistă la detaliile filmului rezultat - nici fervoarea cu care încearcă să animeze chiar și cele mai mici dintre fanteziile lui Tolstoi.
Luați, de exemplu, ursul. Cititorii romanului își vor aminti că un fir al complotului începe cu un polițist legat de spatele unui urs și aruncat în râul Neva ca parte a unei jape boeme. Ar fi fost ușor pentru film să se refere doar la acest incident în treacăt sau să înlăture ursul cu totul (cu siguranță un cupru îmbibat dovedește punctul, indiferent de ce este legat). Acesta nu este calea lui Bondarchuk. Tolstoi a scris că există un urs, deci trebuie să existe un urs. Și într-adevăr, el este, neobservat la o masă în timpul unei petreceri zgomotoase: unul în plus între o sută.
O astfel de scenă ar putea fi ușor respinsă ca o cascadorie sau - poate mai rău - ca dovadă a unui literalism ușor nebunesc. Dar există prea multe astfel de cascadorii pe parcursul celor șapte ore și jumătate ale filmului pentru ca acel cuvânt să poarte greutatea necesară, iar literalismul ajunge să pară o recunoaștere inteligentă că o epopee este de fapt doar mărirea intimului. Așadar, era oricum în mâinile lui Tolstoi și Bondarchuk pare să fi realizat că a face compromisuri cu privire la micile detalii ar fi fost să compromită întreaga viziune tolstoiană - și a lui. Continuați să citiți Timp și răbdare →
de Philip Concannon
Când Dr Mabuse: The Gambler a lui Fritz Lang a fost lansat în 1922, un afiș promoțional a pus întrebarea „Cine este Dr. Mabuse?” alături de imagini cu șase bărbați cu aspect foarte diferit. Bineînțeles, adevărul este că toți cei șase bărbați sunt doctorul Mabuse, iar filmul se deschide odată cu personajul titlu care întoarce fotografii precum cărțile de joc, pe măsură ce se gândește care dintre multele sale deghizări să le adopte. Întrebarea persistă asupra celor trei filme realizate de Lang despre Mabuse - cine este el? Răspunsul este că el este o mulțime de lucruri simultan. Mabuse a fost primul supervilan al cinematografiei, a fost o metaforă a putregaiului din inima Germaniei, a fost o alegorie pentru stăpânirea nazistă și a fost personajul care a ajutat mai întâi la ridicarea statutului de regizor al lui Lang și un deceniu mai târziu și-a provocat fuga de la tara natala.
Clare Dean experimentează Japonia în Marea Britanie.
Somi - Femeia Taekwon-do
Este vineri seara și mă găsesc mâncând sushi într-o veche casă de lucru Lambeth. Nu ceva ce ar fi făcut Charlie Chaplin, dar nu a avut niciodată șansa de a merge la Festivalul de Film Zipangu. Acesta a fost al treilea festival anual și primul organizat la Muzeul Cinema din Kennington (și fosta casă de lucru a lui Chaplin când era mic).
Zipangu este un alt fel de festival. S-ar putea să nu vedeți ultimul mare buget japonez, epopeea de luptă cu sabia sau o retrospectivă Ozu în profunzime, dar veți vedea ceva neobișnuit sau puțin văzut și nu este întotdeauna reprezentarea tradițională a Japoniei la care vă puteți aștepta.
Spank the Monkey și Clio au încercat să revizuiască noua arhivă digitală a BFI pentru Mostly Film. Cu rezultate mixte ...
Un anunț din ediția de iarnă 1972/3 a Sight and Sound.
Spank The Monkey:
Îmi place revista Sight and Sound, chiar dacă o responsabil personal pentru gradul mediocru de 2,2 pe care l-am obținut la universitate. E adevarat. O mare parte din ultimul meu an la Manchester am petrecut-o în biblioteca campusului, încercând cu disperare să anulez rezultatele a doi ani anteriori de hedonism bazat în mare parte pe excelenta societate cinematografică a universității. Dar, într-o zi într-o pauză de studii, am descoperit că biblioteca a legat volume de Sight and Sound (și revista de însoțire a revistei, Monthly Film Bulletin), cu câteva decenii în urmă. Pauzele de studiu au devenit din ce în ce mai lungi după aceea, ducând în cele din urmă la Desmond care îmi aruncă dosarul academic până în prezent.