REVIZUIREA ARTEI; All Calder, High and Low - The New York Times
Peste două treimi din parcursul sondajului generos al Galeriei Naționale de Artă asupra prolificei cariere a lui Alexander Calder, se evidențiază o lucrare mică, puțin cunoscută, atât pentru ciudățenie, cât și pentru meritul vizual. „Portretul artistului ca tânăr”, realizat de sculptorul american în 1947, când avea 49 de ani și era bine stabilit, este un grajd roșu aprins, în poziție verticală, cu trei picioare, chiar sub o curte înălțime. În fluxul prolific al artei ciudate, joviale, dar în esență formaliste a lui Calder, acest autoportret lovește o notă mai întunecată și mai personală.
Cea mai înaltă formă a operei are tot farmecul unei arme ridicate, făcută cu adevărat medievală prin trei excizii circulare de-a lungul muchiei sale. Dar sugerează, de asemenea, o față răsturnată, cu ochi deschisi sau guri disperate pentru hrană. În plus, piesa amintește de calul angoasat din „Guernica” lui Picasso, cu capul aruncat înapoi într-un țipăt. Calder, care și-a petrecut o mare parte din carieră alternând între Franța și America, văzuse imaginea anti-război a lui Picasso aproape imediat ce a fost realizată. „Portretul artistului ca tânăr” apare la ceea ce este mai mult sau mai puțin apogeul acestei expoziții de 270 de lucrări, prima retrospectivă din 1976 din această țară. Spectacolul a fost organizat de Marla Prather, curator de artă din secolul al XX-lea la National Gallery, și Alexander S. C. Rower, nepotul artistului.
Galeriile alăturate îl prezintă pe Calder la maxim, zburând de-a lungul anilor 1940 și 50; ele plină de cele mai inspirate lucrări ale sale de levitație, semnăturile metalice pictate și mobilele cu mișcare ușoară și structurile cristaline numite „Constelații”, delimitate cu nimic mai mult decât lungimi de sârmă conectate prin bucăți fermecătoare de lemn pictat sculptat manual. Toate aceste lucruri arată minunat individual, dar se unesc și în medii magice, veritabile grădini cu linii elegante, forme de frunze plutitoare libere și umbre dansante - toate, cu excepția umbrelor, date de coloanele vertebrale de roșu, negru și alb.
În mijlocul acestui paradis vizual, autoportretul amenințător al lui Calder este ca un mic ghimpe ascuțit, o privire în spatele măștii accesibilității jucăușe și a modernismului ușor de utilizat. Ea dezvăluie un artist condus, omnivor, predispus să împrumute ideile altor artiști și, în cel mai bun caz, să le refacă în propriile scopuri.
Unul dintre punctele forte ale acestui spectacol, dar și unul dintre punctele slabe ale acestuia, este acela că curatorii par să aibă același punct, să tragă înapoi masca marii reputații difuze a lui Calder, ea însăși o formă de invizibilitate și să ne lase să-i vedem progres, pas cu pas. Uneori merge lent, o expoziție poate cea mai interesantă pentru specialiști și iubitori de artă dură. Dar acesta poate fi ceea ce este necesar pentru a-i acorda lui Calder creditul complet și complex pe care îl merită.
În timpul vieții sale, a fost vestit de ambele părți ale Atlanticului. La Paris, a fost prietenos și a expus cu taberele opuse ale Dada/suprarealiștilor și ale Grupului de Abstracție-Creație. La New York, a fost susținut de la începutul anilor 1930 de Muzeul de Artă Modernă, unul dintre cei trei americani care a fost inclus în expoziția lui Alfred H. Barr Jr. din 1936 „Cubism and Abstract Art”. retrospective a avut loc acolo în 1943.
Dar, în momentul în care Calder a murit în 1976, la vârsta de 78 de ani, radicalismul său timpuriu ar putea părea obscur. El a devenit, nu spre deosebire de Henry Moore, cunoscut în primul rând ca parte a unității, un producător de comisii publice de înaltă sprâncene, de profil înalt, uneori fade, dintre care cel mai probabil este „La Grande Vitesse”, monumentalul roșu. stabil care a devenit logo-ul civic al Grand Rapids, Mich. Oarecum mai ciudate au fost desenele strălucitoare pe care le-a creat pentru trei avioane Braniff la începutul anilor 1970. Și telefoanele mobile pe care le perfecționase erau generalizate de descendenți care nu se puteau număra, de la lămpi svelte și jucării pentru pătuțuri pentru bebeluși până la sunete de vânt hippie.
Este doar o ușoară exagerare să spunem că acest spectacol poate face posibilă cunoașterea lui Calder așa cum numai Calder îl cunoștea pe Calder. Include o serie de lucrări rar văzute, mai ales câteva uimitoare dispozitive de tip relief din 1936. Unul dintre aceste dopuri de spectacol, „Panoul roșu”, al cărui motiv central este o formă de arahide din metal cu aripioare, vopsită în alb pe o parte și pe de altă parte, verde, suspendat de marginea sa superioară, nu a mai fost expus de 55 de ani. De asemenea, sunt prezente picturile timpurii ale artistului, asemănătoare cu Ashcan, două duzini de piese din bijuteriile sale inventive realizate manual și prea multe guașe și tablouri inerte. (Cel mai bun desen al lui Calder a avut loc în trei dimensiuni.)