Recenzii CD 35 - DSCH JOURNAL
Recenzii CD 35
Simfonia 1, opus 10 [a]; Simfonia 3, opus 20 Primul mai [b].Vasily Petrenko, Royal Liverpool Philharmonic.Înregistrat la Philharmonic Hall, Liverpool, 28-29 iulie 2009 [a] și 22-23 iunie 2010 [b].Naxos 8.572396. DDD. Timp total: 64:33
O porție dublă a simfonismului timpuriu al lui Shostakovich marchează cea mai recentă instalare a ciclului Naxos aproape finalizat de Vasily Petrenko cu Royal Liverpool Philharmonic. Versiunile anterioare, inclusiv simfoniile 5, 8, 9, 10 și 11, au primit fiecare recenzii strălucitoare în această coloană și în alte părți și au plasat Petrenko cu Valery Gergiev ca interpreți de top ai Șostakovici ai zilei. Versiunea actuală prezintă simponiile binecunoscute pentru prima și a treia simfonie, oferind o privire asupra tânărului compozitor din anii 1920 în procesul de aprindere a unor noi trasee tehnice și formale. Paralelele dintre prima și a treia simfonie sunt la fel de evidente ca cele dintre cea de-a treia și cea de-a patra puternică, punctul culminant al acelei ere fascinante, dar de scurtă durată, a experimentării, care a fost brusc încheiată de bine-cunoscutele atacuri de la Pravda. A treia simfonie, cu lirismul său liber și construcția deschisă, stă ca unul dintre exemplele remarcabile ale acelei căi creative timpurii care nu a fost urmărită.
Versatilul Morton Gould, alături de Royal Philharmonic Orchestra și Chorus, a luat lumea muzicii prin asalt în 1968, odată cu lansarea premierei occidentale a celui de-al treilea (asociat cu al doilea pe același LP) într-un scurt timp (28:39) de autoritate cont remarcat pentru jocul de emoție și precizie. Pentru a nu fi mai prejos, Kyril Kondrashin și Filarmonica din Moscova au oferit o versiune mai rapidă (26:18), mai definită ritmic în 1974, care până în prezent rămâne o referință. În era digitală, Neeme Järvi oferă un spectacol plin de viață cu cohortele sale de la Göteborg într-o înregistrare a cărei spațiu spațios, în bine sau în rău, conferă un sunet mai omogen texturilor, în principal camerale. Ingineria sunetului frumos echilibrată și liniile cu forme deosebite caracterizează interpretarea de referință a lui Bernard Haitink. Timpurile sale puternice și stabile conferă scorului o greutate palatială care nu a fost găsită în alte ediții, chiar dacă mersul plăcut al corului final se termină pe o notă destul de neinspirată.
În versiunea sa a celei de-a treia simfonii, Petrenko continuă să aducă un fel de perspective noi care au distins interpretările sale anterioare. De asemenea, el oferă câțiva gambiti îndrăzneți, care nu funcționează la fel de bine cum ne-am fi așteptat.
Din păcate, Petrenko aplică un ritardando brusc chiar în momentul în care apare solo de toba de capcană și, ca urmare, el maschează total momentul. Ascultările repetate, din păcate, au reprodus aceeași experiență de dezumflare. În același timp, se poate aprecia logica din spatele raționamentului lui Petrenko. Imediat după solo-ul de tobe, o variantă a melodiei de marș de deschidere a trompetei, o repetiție în natură, se aude la solo-ul French Horn. Fără îndoială, dirijorul s-a simțit obligat să revină la tempo-ul extras cu care a introdus ideea. Dar o face prea repede cu câteva baruri prost alese. În timp ce decelerarea bruscă are sens arhitectural, aceasta contravine imperativului emoțional al muzicii și, ca atare, distruge impactul unuia dintre cele mai cruciale pasaje ale simfoniei.
Dar spectacolul se ridică și își reia vigoarea. Petrenko prezintă un curs atât de elocvent, cât și de evocator, prin dispozițiile ciudat schimbătoare din ultima jumătate a lucrării. Diferitele pasaje pentru corzi, acum seducătoare, tandre, acum umbroase și misterioase, obțin o deosebită intensitate în această performanță nuanțată. Aceste episoade duc la un crescendo care este nimic mai puțin decât glorios și, ulterior, poate cea mai bună interpretare a finalului coral înregistrat. În acest final, Petrenko susține o lectură cu textură vibrantă, realizată parțial prin implicarea pasională a coraliștilor săi și, parțial, deși ritmul inspirat se schimbă în locuri în care alți interpreți au marcat pur și simplu timpul cu un puls uniform. La jumătatea acestui final de patru minute, corul feminin injectează o nouă creștere de energie la imaginea Revoluției care pune la cale: „Noviye korpusa - novaya polosa Maya” („Acele noi carene au fost o nouă etapă a lunii mai”), luând simfonie la un nivel de jubilare fără precedent.
Dacă în opinia mea există un neajuns în această performanță, este unul dintre oportunitățile ratate. Petrenko construiește ultimul crescendo cu o măreție atât de mare sau totală, încât și-a câștigat destul de bine drepturile de proprietate asupra acelor tăceri magnifice care înconjoară loviturile de timpan solo solo care urmează. Ultimele două dintre cele trei fermate ale scorului sunt peste triluri, iar Neeme Järvi și Karel Ancerl joacă în mod vizibil pauzele de așteptare tachinatoare. Dar, deși ascensiunea puternică a lui Petrenko justifică cu siguranță mulsul momentului pentru tot ceea ce merită, pauzele sale sunt abia întinse. Deși destul de dramatice, ele nu sunt atât de profund mișcătoare cum ar fi putut, nu, ar fi trebuit să fie. Loviturile timpanului sunt, cu toate acestea, livrate cu o forță suficientă pentru a indica punctul. Nici un rău făcut. Doar o omisiune minoră în ceea ce este în altă parte și altfel o interpretare superbă.
Detaliile tehnice sunt de top. Având în vedere texturile camerelor care domină fiecare dintre aceste simfonii, microfoanele sunt situate în mod ideal, aparent undeva în jurul podiumului dirijorului, oferind ascultătorului o transparență sonoră superbă în lucrarea ansamblului și un focus intim în solo. Notele de linie de Richard Whitehouse sunt bogate în detalii și oferă un context amplu, iar textul cântat este inclus.
Nasul, opus 15Gennadi Rozhdestvensky, soliști, cor și orchestra Operei de Cameră din Moscova. Platon Kovalev (Eduard Akimov); Nasul (Alexander Lomonosov); Ivan Yakovlevich (Valery Belykh); Praskovia Osipovna (Nina Sasulova); Polițist (Boris Tarkhov); Ivan (Boris Druzhinin); Doctor (Ashot Sarkisov).Filmat la Opera de Cameră din Moscova în 1979.DVD NTSC pentru toate regiunile. VAI 4517.TT: 95 minute plus 7 minute caracteristici speciale
Valery Gergiev, Mariinsky Soliști, cor și orchestră. Platon Kovalev (Vladislav Sulimsky); Ivan Yakovlevich (Alexei Tanovitski); Praskovia Osipovna (Tatiana Kravtsova); Un polițist raional (Andrei Popov); Nasul (Serghei Semishkur); Doctor (Gennady Bezzubenkov); Un funcționar într-un birou de ziar (Vadim Kravets); Ivan (Serghei Skorokhodov); Yaryzhkin (Yevgeny Strashko); Pelagaya Podtochina (Elena Vitman); Fiica lui Pelagaya Podtochina (Zhanna Dombrovskaya)TT: 110’20 ”Înregistrat în sala de concerte Mariinsky, Sankt Petersburg. 15-23 iulie 2008.
Producțiile clasice, în special operele sunt, bine, clasice. Dar aduc cu ei problema moștenirii: atunci când o operă primește un „câștigător”, ei - și publicul lor - pot să nu-l piardă. Am fost la mai multe „ultime revigorări” care s-au întors „la cererea publicului”. Și asta nu este nici măcar pentru a începe să abordăm problema artistică a modului în care stau aceste producții, asemănătoare unui broască, excluzând altele. Și, deși un Carmen clasic nu va fi singurul spectacol din oraș, lucrările mai rare pot deveni indisolubil legate de o singură viziune.
Și totuși, și totuși ... Există unele care sunt pur și simplu atât de importante încât pierderea lor este aproape de neconceput. Una dintre acestea trebuie să fie cu siguranță revigorarea The Nose de la Teatrul de Cameră din Moscova din 1974: o producție cu care Șostakovici a fost strâns implicat și pe care a susținut-o. Teatrul MCO în sine este mic (așa cum arată DVD-ul) - puțin peste 200 de locuri. Dar compania a vizitat producția pe scară largă, dezvoltând o serie de modificări pentru a se potrivi locurilor mai mari.