O. Henry - „Confesiunile unui umorist” (1917)
Albumul începe cu un copil care spune: „Trăim pe insula Montreal ... și facem mult zgomot ... pentru că ne iubim”.
Această primă melodie se numește „Fuck Off Get Free (For the Island of Montreal)”, iar muzica începe cu zgârierea chitarelor zgomotoase și cu toți ceilalți cântând un simplu riff ascendent și descendent. Vocile încep imediat și se simte că tot grupul cântă și el - toată lumea este implicată în acest cântec zgomotos. Funcționează excelent. Chiar și atunci când cântecul trece la o parte mai cântabilă, acesta păstrează intensitatea ritmului. Aproximativ 4 minute ne întoarcem la vocea scandată care duce într-un fel de uragan al unei secțiuni solo. Și când ies din asta, corul cântă titlul scandat. Cea mai mare schimbare vine la 6 minute și jumătate când întreaga piesă se schimbă și o coardă de chitară mai lentă, mai grea și mai profundă (spre deosebire de oricare au mai jucat înainte - se simte nepământean) conduce restul piesei. Așa cum am menționat în alte melodii, îmi place când corul cântă de unul singur (cântărețele în acest caz cântând „trage-mă sub”) și toate sună mult mai „profesioniste” decât genul de cor liber în care erau acum câteva albume. Acest cor cântă la sfârșitul cântecului, pe măsură ce toate instrumentele cad, lăsând doar voci. Este destul de fantastic.
„Austerity Blues” are o durată de 14 minute și se deschide cu o chitară acustică zgâriată care sună plat și cântă la voce. În timp ce chitara zgârieturi merge, începe o linie de bas rece. Lucrurile se potolesc, ceea ce duce la o chitară zgomotoasă distorsionată cu o singură notă, care adaugă un strat de zgomot liniei melodice. Piesa se schimbă într-o secțiune mai puternică, cu viorele zgârieturi și tobe mari (David Payant a adăugat foarte mult la aceste melodii cu tobe puternice). Aproximativ 6 minute, o chitară cu ecouri distorsionate joacă un soi de chitară cu sunet din Orientul Mijlociu. Când solo-ul se instalează, începe o nouă secțiune mai rapidă - o mulțime de tobe și cântare de grup. Peste zece minute, melodia pare că se estompează pe măsură ce muzica devine mai liniștită. Dar un nou set de voci se reia mai liniștit de data aceasta și își cântă melodiile în liniște până la final.
„Take Away These Early Grave Blues” se deschide cu o fată cu un accent britanic foarte gros, care se întreabă de ce „oamenii gândesc așa”, în timp ce o vioară zgomotoasă intră cu un riff și o voce strigată. Această melodie sună ca o melodie SMtZ destul de standardă, cu marea excepție fiind tobe cu adevărat zgomotoase care domină pista (Payant din nou). La aproximativ 2 minute, muzica scapă, lăsând doar un bas buzzy introducând un tambur zgomotos și solo de chitară. Când vocea se reia, muzica devine o umplere rapidă a tamburului și vioarele și chitarele mai distorsionate. Piesa este intensă și, deși are o durată de doar 7 minute, se împachetează foarte mult. Se încheie cu un riff rapid (care este aproape un jig irlandez) urmat de tobe care se prăbușesc și scandează versuri: „Iubiți-vă unul pe celălalt, asta este tot”.
„Little Ones Run” durează doar două minute și jumătate. Acest lucru este neobișnuit în sine pentru trupă. Dar și mai neobișnuit este că piesa este ca un cântec de leagăn. Este o melodie de pian liniștită și versuri cântate de membrii de sex feminin ai formației. Se aude la primele lor albume care erau toate pentru pian, dar aceasta este o versiune mult actualizată a acelui sunet timpuriu.
„Ceea ce ne-a plăcut nu a fost suficient” se deschide cu viorele liniștite și notele de bas profunde. Relativul liniștit este spulberat de cântarea lui Efrim (aceasta este prima instanță de pe acest album în care se remarcă vocea lui polarizantă - în restul albumului este destul de bine amestecată cu orice altceva. Dar cred că ne-a cucerit până acum și o putem accepta, mai ales că melodia muzicală este atât de drăguță. Există, de asemenea, un solo minunat de vioară care trece prin mijlocul piesei. De fapt, întreaga melodie ar fi într-adevăr destul de frumoasă, cu excepția distorsiunii care o pătrunde - un zgomotos chitara stă la baza întregului lucru. Dar la 6 minute, totul cade, cu excepția vioarăi frumoase și a vocii, „Și a venit ziua în care nu mai simțim.” Acest refren este preluat de frumoasele voci ale corului (sună cu adevărat În timp ce repetă această secțiune, Efrim cântă o voce solitară dură (sună puțin ca Larry Kirwan din Black 47). Există o secțiune instrumentală care arde cu chitare zgomotoase timp de aproximativ un minut și apoi la 9 minute piesa revine la acel frumos cho rus (cu voci masculine adăugate) și vioara aceea delicată. Se continuă așa până la sfârșit. Este cu adevărat minunat.