Nerdfighteria Wiki - Cehov și Teatrul de Artă din Moscova Crash Course Theatre # 34
Articole populare
Categorii
Statistici
| Număr de vizionări: | 185 |
| Îi place: | 25 |
| Nu-mi place: | 3 |
| Comentarii: | 7 |
| Durată: | 12:27 |
| Încărcat: | 2018-10-19 |
| Ultima sincronizare: | 2018-10-19 23:00 |
Pregătește-te pentru modernismul rus. Mike vă învață despre dramaturgul Catherinei cea Mare, piesele lui Anton Cehov, Teatrul de Artă din Moscova și teoriile actoricești ale lui Stanislavski. Totul este foarte real și foarte modern. Din perspectiva realismului și modernismului.
Crash Course este pe Patreon! Ne puteți sprijini direct înscriindu-vă la http://www.patreon.com/crashcourse
Mulțumim următoarelor Patroni pentru contribuțiile lor lunare generoase care ajută la menținerea gratuită a Crash Course pentru toată lumea:
Mark Brouwer, Kenneth F Penttinen, Trevin Beattie, Satya Ridhima Parvathaneni, Erika & Alexa Saur, Glenn Elliott, Justin Zingsheim, Jessica Wode, Eric Prestemon, Kathrin Benoit, Tom Trval, Jason Saslow, Nathan Taylor, Brian Thomas Gossett, Khaled El Shala, Indika Siriwardena, SR Foxley, Sam Ferguson, Yasenia Cruz, Eric Koslow, Caleb Weeks, DA Noe, Shawn Arnold, Malcolm Callis, Advait Shinde, William McGraw, Andrei Krishkevich, Rachel Bright, Mayumi Maeda, Kathy și Tim Philip, Jirat, Ian Dundore
--
(Introducere PBS Digital Studios)
Ei bine, eu sunt Mike Rugnetta, acesta este Teatrul Crash Course și cei dintre voi în vârstă legală de băut ar trebui să vă pregătească murăturile și mușcăturile de pâine brună, pentru că astăzi explorăm Anton Cehov, Teatrul de Artă din Moscova și primii ani ai modernismului rus. Asta înseamnă râs, lacrimi și vodcă. Multă vodcă. De asemenea, cine va plăti ipoteca? Lumina aprinsa.
(Introducere Crash Course Theatre)
Drama rusă timpurie semăna foarte mult cu primii ani de teatru din Franța, Germania sau Italia. Au existat piese de mister și comedii populare care au dat în cele din urmă loc pieselor de teatru scolastic neoclasic, deși în Rusia, o grămadă de piese neoclasice erau în mod specific drame anti-napoleoniene, așa că cred că este o nouă întorsătură. Împărăteasa Catherine cea Mare a permis primului teatru profesional să se deschidă în St. Petersburg la mijlocul anilor 1700. Ea a scris chiar și o grămadă de comedii nu atât de grozave și propria versiune a Veselilor vesele din Windsor, unde toate personajele au primit nume rusești. Ea și-a descris propria lucrare ca o adaptare „liberă, dar slabă”.
Tradiția literară dramatică a Rusiei nu a început cu adevărat până când romantismul nu a preluat conducerea lui Alexandru Pușkin și Mihail (?
1:19), deși lucrările lor au rămas neproduse de ani de zile din cauza cenzurii, iar apoi Alexei Tolstoi, o rudă îndepărtată a lui Lev AKA Leo Tolstoi, a scris o trilogie de piese despre Ivan cel Groaznic. Au închis destul de mult cartea nu foarte groasă despre teatrul romantic rusesc. Este singura carte rusă nu foarte groasă care a existat vreodată.
Fapt amuzant, pentru o țară atât de controlată de stat și de cenzură, realismul a ajuns în Rusia destul de devreme. Exemple includ comedia melancolică a lui Ivan Turgenev din anii 1950, „O lună în țară”, despre afacerile dintr-o moșie rurală și comediile și dramele clasei de mijloc ale lui Alexander Ostrowsky. „A Bitter Fate” de la AF Posemsky a urmat chiar preceptele naturaliste ale lui Zola cu un deceniu înainte ca Zola să le scrie.
Cehov s-a născut în 1860. Bunicul său patern fusese iobag. Cehov s-a format ca medic și, deși a continuat să practice medicina, s-a dedicat literaturii, mai ales ca scriitor de nuvele la început. Așa cum a terminat școala de medicină, a dezvoltat tuberculoză, dar a fost responsabil financiar pentru familia sa, așa că a ignorat-o. Câțiva ani mai târziu, a scris prima sa piesă de teatru produsă, „Ivanov”, dar, deși a fost un succes, Cehov a considerat-o o dezamăgire. În 1895, a scris prima sa operă dramatică majoră, „Pescărușul”. A fost produs anul următor și a flop greu. Actorii nu știau replicile lor, publicul a huiduit ca nebunii. Cehov a fugit din teatru la mijlocul celui de-al doilea act și a spus că nu va scrie niciodată o altă piesă. Dar un scriitor și regizor de teatru pe nume Vladimir (?
3:25) a iubit piesa și a remuntat-o la nou-înființatul Teatrul de Artă din Moscova. Cehov a scris apoi încă trei lucrări majore, „Unchiul Vanya”, „Cele trei surori” și „Livada de cireși”.
Deci, ce face aceste piese atât de indelebile? Ei bine, deși piesele lui Cehov sunt pline de incidente, cum ar fi crime și tentative de sinucidere și sinucideri și tentative de sinucidere și cine va plăti ipoteca, acestea sunt unele dintre primele piese care se simt ca viața, pentru că iată ce: Cehov știa că viața nu include o mulțime de momente culminante sau cliffhangers sau discursuri îngrijite care explică totul.
De cele mai multe ori, este doar să joci cărți sau să mergi la plimbare sau să faci o sesh de vodcă târziu. El a scris: „În viață, oamenii nu se împușcă, nu se spânzură, nu se îndrăgostesc și nu se pronunță în fiecare minut din cuvinte inteligente. Își petrec cea mai mare parte a timpului mâncând, bând, alergând după femei sau bărbați sau vorbind prostii. Este de aceea este necesar ca acest lucru să fie arătat pe scenă. Viața pe scenă ar trebui să fie așa cum este cu adevărat și oamenii, de asemenea, să fie așa cum sunt. "
Asta nu înseamnă că nu se întâmplă nimic în piesele lui Cehov sau că ceea ce se întâmplă nu contează. Se întâmplă multe și contează, dar Cehov a fost, de asemenea, confortabil scriind scene care sunt doar mai puțin pline de evenimente și sunt acele scene care au textura vieții. De asemenea, el a vrut să spună că multe dintre aceste scene să fie amuzante și de multe ori s-au luptat cu regizorii săi serioși pentru a le face mai amuzante. El a fost un maestru al subtextului, un fel de direcție greșită în care personajele nu pot sau nu vor spune ce înseamnă cu adevărat, dar sensul apare oricum, în jurul și sub și între rânduri.