Muzică în recenzie - The New York Times
De The New York Times
TOSCA
Metropolitan Opera House
Câteva lucruri trebuiau să fie de știre despre prima „Tosca” a sezonului de la Metropolitan Opera, sâmbătă seara. Avea să fie prima Tosca a sopranei americane Andrea Gruber și avea să poarte bijuteriile de scenă pe care Swarovski le-a făcut pentru prima întâlnire a lui Maria Callas în Tosca în 1956.
Dar boala a forțat-o pe dna. Gruber va anula spectacolul. (Ea urmează să cânte următoarea „Tosca” programată miercuri.) Maria Guleghina, o figură familiară publicului Met, a fost lăsată să-și asume coroana (literală). Cristalele păreau să simbolizeze greutatea tradiției din trecut pe care acest rol o reprezintă: strălucitoare și grele, cu o diademă gălăgioasă.
Știrile reale despre seară au început cu dna. Performanța puternică și pasională a lui Guleghina. După ce i-am auzit joi Santuzza în „Cavalleria Rusticana”, a fost izbitor să-i aud vocea atât de ușurată pentru Tosca - semn că își ajustează culoarea vocală și abordarea pentru a se potrivi unei anumite părți. Acest lucru vorbește bine pentru arta ei și pentru Tosca ei: problemele de ton care i-au împiedicat notele de top, așa cum Santuzza a dispărut, dar a dispărut.
Împreună cu prospețimea vocală a apărut o exuberanță de fată care a contrabalansat pasiunea brută a Actului II cu un flirt ușor în Actul I și o exaltare înfricoșătoare în Actul III.
Cavaradossi, băiatul rău al lui José Cura, a jucat bine. Domnul. Cura are o voce puternică, capabilă, dar cântă hotărâtă să nu ofere nimănui ceea ce vrea, făcând ceva evident. El s-a concentrat pe subevaluare, cântând întunecat și cu un aer atât de deliberat, încât expresia lui era uneori înghițită și alteori aproape vâscoasă în reticența sa de a trece de la o notă la alta. Punctele culminante muzicale păreau smulse din el împotriva voinței sale, adăugând considerabil dramă.
Dar cea mai mare știre ar fi putut fi debutul în companie al lui Nicola Luisotti, un tânăr dirijor în creștere rapidă, al cărui nume se leagă în prezent de funcția de director muzical la Opera din San Francisco. Evaluându-l în cadrul acestei spectacole, un teatru de operă ar fi norocos să-l aibă. Nu a fost doar pasiunea sau abilitatea sa de a scoate la iveală fiecare detaliu al partiturii și de a face față frazelor uneori voite ale cântăreților; a condus „Tosca” de parcă ar conta cu adevărat. Chiar și James Morris, care a cântat uneori pe Scarpia ca o caricatură mârâie, a preluat emoția și s-a transformat într-un ticălos respectabil de întunecat.
„Tosca” părea din nou vitală. Și în această venerabilă producție de două ori spusă, aceasta este într-adevăr o știre. ANNE MIDGETTE
Următoarele reprezentații ale „Tosca” sunt miercuri la ora 20:00. și sâmbătă la 13:30 la Metropolitan Opera House, (212) 362-6000.
Cvartetul STRING TOKYO
92nd Street Y
Atunci când compunea cvartete de coarde, Robert Schumann a considerat că este important să „evităm furia simfonică și să vizăm mai degrabă un ton conversațional în care toată lumea are ceva de spus”. Așa remarcat Michael Friedmann, de la Școala de muzică a lui Yale, înainte de un concert complet Schumann sâmbătă de către Tokyo String Quartet.
În spectacolul cvartetului de pe strada 92, Y, marcând 150 de ani de la moartea compozitorului, a fost o discuție pasionată, bogată în tonuri, între egali inteligenți și carismatici: Martin Beaver și Kikuei Ikeda, violoniștii; Kazuhide Isomura, violistul; și Clive Greensmith, violoncelistul.