Midnight in Paris, 1929 - Expoziția online - Muzeul Salvador Dalí

O imagine de ansamblu
Când filmul Un chien Andalou al lui Salvador Dalí și Luis Buñuel a avut premiera în Orașul luminii, Parisul era o seră de avangardă plină de conflicte artistice și rivalitate prietenoasă. Midnight in Paris: Surrealism at the Crossroads, 1929 examinează această eră creativă deosebit de bogată și vitală examinând lucrările, prietenia și ciocnirile lui Jean Arp, André Breton, Luis Buñuel, Alexander Calder, Giorgio de Chirico, Salvador Dalí, Max Ernst, Alberto Giacometti, René Magritte, Joan Miró, Francis Picabia, Man Ray, Yves Tanguy și alții. Printr-o serie de lucrări din secolul al XX-lea din renumitul Centre Pompidou din Paris, Midnight in Paris, 1929 aduce la viață relațiile personale și pasiunile intelectuale care amenințau să distrugă mișcarea artistică nou formată numită Surrealism.

Punerea în scenă: suprarealismul de acum un secol
Surrealismul s-a născut din mintea lui André Breton, Philippe Soupault și Louis Aragon la Paris în 1924. Celor trei poeți li s-ar alătura în curând alți scriitori, artiști și cineaști care, în mod similar, au căutat să se elibereze de controlul rațional și au dorit să pună imaginația la baza muncii lor. În această căutare creativă, au experimentat teorii psihologice despre automatism, vise, inconștient și psihanaliză. În cărțile de istorie, anul 1929 este cel mai adesea asociat cu criza financiară care a izbucnit pe Wall Street și a trecut prin economiile lumii. Și pentru suprarealism, 1929 a fost marcat atât de criză, cât și de inovație.

Narațiune audio de Eugenie Bondurant.

Sculptură suprarealistă: Man Ray
Această statuie din bronz închis, asemănătoare unui totem, este de Man Ray. Alături de Marcel Duchamp și Francis Picabia, Man Ray a făcut parte din grupul Dada din New York. A devenit parte a grupului suprarealist din Paris în 1925. Această sculptură este Fisherman’s Idol, un ansamblu de lemn și plută găsit pe plajă, turnat în bronz. Bronzul conferă lucrării o prezență, materialele originale nu le-ar putea oferi. Forma rezultată evocă sculpturi primitive de zei sau talismane purtate de marinari, ca protecție împotriva pericolelor mării. Alături de sculptura lui Jean Arp, această lucrare evocă artele din Africa și Oceania, petroglifele preistorice și pictogramele pe piatră, toate admirate de suprarealiști.

Fotografie
Suprarealismul fusese inițial preocupat de minte („funcționarea gândirii”) la mijlocul anilor 1920, dar până în 1929 s-a îndreptat spre real și relația minții cu lumea reală. Fotografia a oferit un model prin care să capteze acest „real” printr-un mecanism spontan, oferind un acces misterios către lumea exterioară, una poate nu evidentă pentru mintea și ochiul rațional. Fotografia a fost folosită pentru a completa narațiunile suprarealiste și alte texte, astfel încât să asocieze gândirea și imaginile. A fost un mod de a te implica cu scenele misterioase și puțin cunoscute ale vieții urbane de noapte. În acest fel a îndeplinit un rol similar cu colajul. Unde fragmente din real devin un mijloc de convocare a unei imagini imaginare.

Următorul
În primăvara anului 1929, Salvador Dalí a intrat în scena avangardei pariziene, însoțit de Luis Buñuel, un coleg spaniol cu care a creat recent Un chien andalou. Dalí le-a numit filmul „un pumnal în inima Parisului spiritual și elegant”. Filmul a fost scris urmând tehnica suprarealistă a scrierii automate. A atras atenția suprarealiștilor la lansarea sa în iunie 1929, care au lăudat caracterul oniric al imaginilor sale și referințele poetice și psihanalitice. Filmul a deschis ușa pentru Dalí să se alăture suprarealismului și să împărtășească mișcării teoria sa despre „metoda critică paranoică”, care a constat în alăturarea unor imagini neobișnuite pentru a crea „asociații și interpretări delirante”. Artistul catalan a deschis prima sa expoziție pariziană la 20 noiembrie 1929 la Galerie Goemans. André Breton a scris prefața catalogului expoziției, care afirmă rolul central pe care Dalí îl deținea în suprarealism în acest moment. Influența lui Dalí se remarcă în special în operele lui Yves Tanguy. După ce sa alăturat grupului suprarealist în 1925, preocuparea anterioară a lui Tanguy cu automatismul a dat locul picturilor care descriu lumi mai onirice, peisaje vaste locuite de forme biomorfe.

De vis: Farul lui Tanguy
Naval comercial, Yves Tanguy a fost atât de emoționat când a întâlnit o pictură de Giorgio de Chirico, încât a decis imediat să devină pictor, chiar dacă nu avea o pregătire formală. Studioul său din Rue du Château a fost un site pentru mulți vizitatori suprarealisti, inclusiv Man Ray, André Masson și Francis Picabia. Prin aceste contacte și jurnalul influent, La Révolution Surrealist, pictura sa primitivă a evoluat spre latura onirică a suprarealismului. Deși a fost unul dintre primii artiști vizuali din mișcare, Tanguy a fost dedicat stilului de pictură de vis al lui De Chirico. Farul îl arată pe artist nud în fundul unei scări de pe o plajă, poate pe coasta Bretaniei, Franța, unde locuia mama sa. Chibriturile lipite pe pânză dezvăluie influențe suprarealiste: seamănă cu obiecte lipite din picturile lui Picabia. Chibriturile aprinse în părul unui bărbat amintesc de filmul suprarealist Entr’acte. Și mica barcă de hârtie împăturită care navighează prin Paris în acel film apare și ea la orizont, în tabloul lui Tanguy.

Obiecte suprarealiste: Loplop al lui Ernst introduce o fată tânără
În anii 1930, suprarealiștii erau entuziasmați de construirea obiectelor. Aceste obiecte nu erau „artistice” ca sculptura tradițională. Au fost creați pentru a provoca rațiunea și pentru a convoca asociații subconștiente. Aceste obiecte erau democratice - toată lumea le putea produce prin asamblarea materialelor găsite. Acest obiect suprarealist dezvăluie umorul întunecat al lui Max Ernst. „Loplop” este o figură recurentă asemănătoare unei păsări din opera sa. Dominant și enigmatic, Ernst l-a stabilit pe Loplop drept artistul său dublu, denumindu-l „Superiorul păsărilor”. Toate cele trei lucrări ale lui Ernst în această secțiune prezintă păsările Loplop. În Loplop introduce o tânără fată, o ușă veche acoperită cu tencuială este scena pentru o viziune critică asupra lumii artei. Aici Loplop este un dealer care vinde arta aurită. „Pictura” pe care o prezintă Loplop este o farsă - o roată de metal, o piatră într-o pungă de sfoară și coama unui cal. Aceste obiecte nu sunt frumoase - își afirmă realitatea.

Automat vs. Oneiric: Chimera lui Ernst
Max Ernst a fost un artist mercurial care și-a schimbat adesea abordarea. Era confortabil atât cu stilurile automate, cât și cu cele de vis. Tehnica sa a crescut pentru a include metode spontane, cum ar fi colaj, grătare - sau imagini zgâriată și frotaj - folosind frecări, care au fost apoi utilizate de alți suprarealiști. Chimera este o pictură generată de automatism, dar rezultatul este aproape de vis. Himera este o creatură clasică din Iliada, descrisă de Homer ca „cu fața de leu și șarpe în spate, o capră în mijloc”. Chimera a devenit o zeitate protectoare a suprarealismului. Aici Ernst își dezvoltă propria versiune, combinând figura unui vultur, cu sânii feminini, un precursor al propriului său dublu fantastic, Loplop. Conștient de ceea ce datora suprarealismul acestui monstru antic, Breton a păstrat gelos Chimera lui Ernst în cavernele studioului său.