Jennifer Kent vorbește despre privighetoare, despre găsirea luminii în locuri întunecate și de ce nu va fi niciodată
Scriitor/regizor australian Jennifer Kent„S primul film The Babadook a avut premiera la Sundance din 2014, pentru aprecierea universală a criticilor. Imaginea de groază despre o tânără văduvă și fiul ei care se confruntă cu o prezență supranaturală, întrucât întristează o pierdere tragică, a devenit o lovitură de somn. În ultima jumătate de deceniu, filmul a devenit iconic, iar cel mai recent Mister Babadook a luat o nouă viață ca o pictogramă LGBTQ neașteptată.
Cea de-a doua ediție a lui Kent este uimitoarea și îngrozitoarea The Nightingale (deschidere pe 2 august). Situat în timpul colonizării Australiei în 1825, drama joacă rolul principal Aisling Franciosi (Game of Thrones) în rolul Clare, un condamnat irlandez de 21 de ani care trăiește în posesia unui ofițer britanic crud și sadic (Sam Claflin). În urma unei nedreptăți nedescrisă, Clare pleacă în tufiș într-o căutare de răzbunare, apelând la ajutorul unui tracker aborigen Billy, jucat de Baykali Ganambarr în debutul său de actorie. O descriere captivantă a realităților colonizării și o considerare importantă a costului răzbunării, filmul are o bătăi de inimă în legătura care a fost între Clare și Billy.
Nightingale a avut premiera anul trecut la cel de-al 75-lea Festival Internațional de Film de la Veneția, unde Kent a câștigat Premiul special al juriului festivalului, iar Ganambarr a câștigat premiul pentru cel mai bun tânăr actor sau actriță. Următorul proiect al lui Kent este o adaptare a cărții adevărate a crimei Alice + Freda Forever, despre o poveste de dragoste tragică între două femei din Memphis din secolul al XIX-lea.
Parade.com a vorbit exclusiv cu Kent despre The Nightingale, găsind lumină și speranță în locuri întunecate și moștenirea filmului ei de debut.
De ce a fost The Nightingale povestea pe care ai vrut să o spui cel mai mult în urma succesului primului tău film?
Este o poveste despre dragoste în vremuri foarte dificile și circumstanțe dificile; pentru mine, mi s-a părut cea mai importantă poveste pe care trebuia să o spun. Deși este stabilit în Australia și are aceste preocupări locale, este cu adevărat o poveste universală pentru mine. Cred că sunt o persoană foarte sensibilă - și am fost afectat de violența pe care o vedeam în lume, doar în general. M-a lovit cu adevărat că am vrut să vorbesc despre o minte care creează acel tip de violență. Ce este în noi ceea ce gravitează către un răspuns violent? Iată ce a ieșit din aceste meditații.
Ați mai spus că nu vă interesează să spuneți o versiune a The Babadook care nu s-a îndreptat spre lumină până la urmă. Privighetoarea merge spre cât mai multă speranță și lumină cât poate. Este ceva care va fi întotdeauna important pentru tine atunci când faci un film?
Da, nu aș putea spune o poveste pur și simplu nihilistă. Este nevoie de mult timp pentru a face un film și pur și simplu nu mi-aș putea petrece timpul făcând asta - pentru că simt că putem transforma întunericul. Ne putem confrunta cu propria noastră întuneric și, de asemenea, cu fața colectivă. Asta sunt eu, Privighetoarea este un film plin de lumină. Știu că unii se concentrează foarte mult pe întuneric - dar faptul că cele două personaje principale se pot conecta în ciuda tuturor este un miracol. Asta ne face oameni și ceea ce ne oferă potențialul de a evolua în ceva mai bun.
Așa că da, acesta este accentul pentru mine Privighetoarea, a fost înființarea unei lumi care, din păcate, este exactă din punct de vedere istoric, și apoi a văzut cum se poate supraviețui în aceste condiții.
Ați făcut două filme axate pe femei care suferă considerabil și modul în care navighează prin asta. Este acest subiect care te atrage în mod inerent?
Cred că spune o poveste complexă, care este importantă. Există o mulțime de povești despre divertisment și care fug de existența noastră pentru o vreme și există un anumit confort de luat în acest tip de film și le urmăresc și eu - dar pentru mine este important să spun povești care sunt adevărate, care ne reflectă ca oameni în toată gloria noastră și în toate pagubele noastre. Nu cred că mi-am propus să spun povești despre femeile deteriorate, într-adevăr, dar asta este doar natura poveștilor de care sunt atrași, foarte complexe și defectuoase - dar, sperăm, și câteva lucruri bune [râde].
Cred că suntem obișnuiți să vedem pe ecran personaje foarte perfecte. Când mă uit în jurul lumii, oamenii sunt mai complicați decât atât. Retrospectiv, acele personaje prezintă unele asemănări deteriorate, dar nu asta am intenționat în mod conștient.
Urmărind filmul, este clar că ați făcut toate alegerile corecte în descrierea violenței; este ceea ce trebuie să fie în această narațiune. Credeți că o parte din presă despre violența din film distrage atenția de la mesajul acesteia?
Da. Pe scurt, da, da. La un nivel îl înțeleg, dar sunt nedumerit de el. Am urmărit o mulțime de filme săptămâna aceasta, șase sau șapte, și fiecare dintre ele a avut violență de zece ori mai grafică și mai tulburătoare decât violența din Privighetoare. Dar cred că tratamentul este cel care îi supără cu adevărat pe oameni în acest film; tratamentul violenței este real. Într-un fel, simt că acest film este pedepsit în unele cercuri pentru asta. Nu este gratuit, grafic sau explicit sexual; nu vedem decât fețe umane. Pentru mine, este un efort responsabil din partea noastră. Am vrut să arătăm cum sunt pagubele: din punctul de vedere al făptuitorului și din punctul de vedere al victimei. Este șocant și supărător și am vrut ca publicul să simtă ce înseamnă asta.