Desfaceți o sticlă de șampanie sau citiți din nou; Căsătoria lui Figaro; Alianța creativă a

„SUNTEM ÎNCÂNTATI, EMOCIONATI, MÂNDRI - TOATE TEATRUL NOSTRU TE IUBEȘTE, TE ÎMBRĂȚĂM CU IUBIRE.” 2 AȘA CITIȚI TELEGRAMUL TRIMIS LA ALEXANDER GOLOVIN ÎN DETSKOE SELO DE KONSTANTIN STANISLAVSKY, DIRECTORUL TEATRULUI DE ARTE DE LA MOSCOVA. GOLOVIN A PRIMIT ASELE TELEGRAME ȘI SCRISOARE, PLINE DE ADMIRARE ȘI ADORAȚIE PENTRU TALENTUL SĂU ARTISTIC, DUPĂ FIECARE REVIZUIRE A SCHIȚELOR LUI SETURI ȘI COSTUME PENTRU PRODUCEREA COMEDIEI BEAUMARCHAIS "CĂSĂTORIA DIN FIGARO SAU DIG. În mod uimitor, din 1925 până în 1930, PERIOADA CAND GOLOVIN A MUNCUT PENTRU TEATRUL DE ARTĂ DE LA MOSCOVA, NICIODATĂ NU A FOST CĂLĂTUIT LA MOSCOVA, ȘI NICI DIRECTORUL ȘEF AL TEATRULUI NU A VIZIT ARTISTUL ÎN SECLUZIA LUI LENINGRAD.

Întâlnirea schimbătoare de viață dintre Golovin și Stanislavsky a avut loc la 6 iunie 1925 la Odessa, unde ambii au venit într-o misiune legată de renașterea unui teatru local 3. În ultimii 30 de ani sau mai mulți dintre „viața în artă” a ambilor bărbați, ei țineau evidența realizărilor artistice reciproce. Golovin a scris în memoriile sale: „Stanislavsky a adus cu el culorile strălucitoare ale minunatei sale bogate palete regizorale, culorile care au însuflețit, întinerit și recreat întreaga natură a producțiilor scenice”. La rândul său, Stanislavsky l-a numit pe Golovin în memoriile sale „un mare artist cu un nume mare”, iar într-o scrisoare adresată actorului Leonid Leonidov l-a menționat ca „ultimul artist din liga noastră” 5, referindu-se la aderarea sa la tradiționalul înalt -designul de scenă de calitate, mai degrabă decât designul abstract constructivist care câștigase popularitate.

Ideea de a pune în scenă comedia lui Beaumarchais „Căsătoria lui Figaro” la Teatrul de Artă din Moscova a apărut în aprilie 1925. Regizorul a imaginat-o ca pe un „spectacol vesel gay cu muzică, cântat, dans, care să strălucească și să baloneze ca șampania” 6 . Nimeni altcineva nu ar fi putut realiza această viziune la fel de strălucit ca Golovin. La Odessa Stanislavsky i-a oferit artistului un contract pentru producția intenționată, pe care Golovin a acceptat-o cu ușurință. Acesta a fost începutul colaborării marelui regizor și al marelui artist, care a dovedit capitolul final al carierei artistice a acestuia din urmă.

În același timp, se pregătea traducerea piesei și se selectau compoziții muzicale pentru producție. Tânărul compozitor K. Vinogradov a găsit compoziții vechi spaniole interesante care nu fuseseră folosite până acum, pe care Reinhold Gliere l-a ajutat ulterior să orchestreze. Vladimir Mass a compus cântece vesele pe melodii, pe care toți angajații teatrului le-au plăcut să cânte. Coregraful invitat Baranov a dezvoltat pentru actori un design de dans simplu, dar foarte vioi și spectaculos, cu elemente de dans popular spaniol, inclusiv bourrie și farandole.

Teatrul de artă din Moscova înființase în același timp un atelier de scenă pentru explorarea noilor tehnici de design scenic, sub sarcina lui Viktor Simov. După cum și-a amintit o persoană care lucra la teatru: „Lucrând cu Golovin, Stanislavsky a aplicat un nou principiu despre care a vorbit mult. El a crezut că este necesar să facă echipă un minunat artist-regizor, cum ar fi Simov, cu un artist-pictor precum Golovin, al cărui gust îl admira. " 9

Costumele au ieșit atât de bine datorită principiilor aplicate de Golovin în opera sa. Deși nu i-a văzut niciodată pe interpreții și pe jucătorii scenei mulțimii, a cerut să i se trimită fotografii cu toți, cu informații (dacă este posibil) despre înălțimea lor. Înălțimea a fost deosebit de importantă pentru Golovin, deoarece a determinat dispunerea detaliilor de culoare și a elementelor costumului. Pe marginea schițelor sale, el a desenat, în cele mai fine detalii, elemente ale costumelor și tot felul de accesorii - specialiștii în teatru au fost uimiți de cunoștințele sale despre croițituri și principiile croitoriei.

Abordarea minuțioasă a lui Golovin a întârziat inevitabil premiera producției. Directorul Teatrelor Imperiale Vladimir Telyakovsky, care suferise de astfel de întârzieri, a scris: „Dacă nu-l necăjești, nu-l ține cu ochii pe el, ar petrece 25 de ani la fiecare producție. Se gândea pentru totdeauna că . proiectul nu era încă gata, că ar fi putut proiecta mai bine și să ofere un tratament mai detaliat materialelor nou găsite. " 11

Artistul însuși a vorbit laconic despre abordarea sa de a găsi imagini vizuale pentru spectacole: „Ceea ce este necesar în primul rând___este cunoștințe, care singure pot elibera complet fantezia”. Golovin citea cu atenție o piesă de teatru sau un libret și făcea notițe, citea celelalte lucrări ale autorului și învăța despre fiecare detaliu al conceptului regizorului. Apoi, trecea peste o mare varietate de cărți și tipărituri, vizita muzee și copia imagini din reviste de modă franceze. Când artistul era deja grav bolnav, i s-au trimis cărți vechi și albume cu poze rare din biblioteca publică din Leningrad. Imaginile vizuale acumulate au fost re-procesate în mod strălucit pentru a produce ceva minunat - fantezii colorate, detalii splendide inimitabile și accesorii de lux.

Conducerea superioară a Teatrului de Artă din Moscova a reprezentat încetineala lui Golovin - el a fost de fapt responsabil pentru o întârziere de doi ani a premierei. Procesele-verbale ale ședințelor comisiei de teatru includ multe observații furioase: „În ceea ce privește Golovin, nu mai este nimic altceva de făcut - fără a-și risca plecarea”, „Golovin pare să fi ținut cont de indiciu” sau „un lucru de reținut: Golovin este o persoană specială și ar trebui discutat cu multă sofisticare și precauție ". 13 Dar principalul apărător al lui Golovin a fost însuși Stanislavsky, care a apreciat foarte mult contribuția artistului la „Căsătoria lui Figaro” și nu i-ar permite să fie grăbit, să nu mai vorbim „să aducă posibilitatea de a invita un alt artist”. Relatarea unui contemporan spune: "Un detaliu vine în minte. Administrația a eliminat cu Golovin condițiile contractului său. Stanislavsky a cerut să-i arate proiectul acordului înainte de a-l trimite lui Golovin. Textul l-a enervat pe Konstantin Sergheievici - el și-a luat stiloul, a eliminat toate clauzele care dezavantajează artistul și au lăsat doar obligațiile teatrului. Și a ridicat considerabil suma recompensei. " 14 Teatrul urma să plătească lui Golovin 2.500 de ruble pentru opt schițe aprobate ale decorurilor și mai mult de 60 de costume.

Trebuie remarcat faptul că, în ultimii ani ai vieții lui Golovin, Stanislavsky a încercat de mai multe ori să-i asigure o pensie mai bună și condiții de locuință mai bune, pentru a se asigura că a făcut controale medicale și i-a cerut lui Nikolai Semașko să „pună un cuvânt” pentru el cu Agenția de Stat pentru Sănătate (Narkomzdrav) 15. Deși Golovin a fost un artist recunoscut care s-a bucurat de o mare reputație pentru munca sa de teatru, care a fost invitat să predea la departamentul de design scenic la Academia de Arte Frumoase în 1926 16 și a primit titlul de Artist Distins al Socialistului Federativ Sovietic Rus Republic, și a publicat o monografie despre el în 1928, a continuat să sufere dificultăți financiare. El s-a plâns în repetate rânduri de lipsa de bani, cerând deseori în scrisorile sale să îi trimită o parte din plată în avans. Îngrijirea și sprijinul lui Stanislavski au fost de o mare importanță pentru el. După ce a primit, în octombrie 1926, o copie a primei ediții a memoriei lui Stanislavsky „Viața mea în artă” cu inscripția regizorului, Golovin i-a scris afectuos Moscovei: „Pentru mine a fost un semn atât de emoționant de recunoaștere din partea ta - I în general nu-mi place, așa că apreciez foarte mult o atitudine precum a ta. " 17