Charlotte Rampling; Eu; Am trăit cu frică toată viața mea; Independentul Independentul
Nu i-a fost niciodată frică să-și dezvăluie sufletul pe ecran - dar a vorbit despre anxietățile care au dus la o defalcare foarte publică nu a fost ușor pentru Charlotte Rampling. Ceea ce face ca noul ei film să devină cu atât mai interesant.
Articol marcat
Găsiți marcajele dvs. în secțiunea dvs. Independent Premium, sub profilul meu
Charlotte Rampling: „Am trăit cu teamă toată viața”
1/7 Charlotte Rampling: „Am trăit cu teamă toată viața”
Charlotte Rampling: „Am trăit cu teamă toată viața”
114211180.jpg
Charlotte Rampling: „Am trăit cu teamă toată viața”
5372468.jpg
Charlotte Rampling: „Am trăit cu teamă toată viața”
5372469.jpg
Charlotte Rampling: „Am trăit cu teamă toată viața”
5372470.jpg
Charlotte Rampling: „Am trăit cu teamă toată viața”
5372464.jpg
Charlotte Rampling: „Am trăit cu teamă toată viața”
5372466.jpg
Charlotte Rampling: „Am trăit cu teamă toată viața”
5372465.jpg
Dirk Bogarde a fost cel care a botezat faimoasa privirea răcoroasă a lui Charlotte Rampling „aspectul”. Chiar și acum, la 66 de ani, are un mod de a te transfixa cu o privire asemănătoare Medusei și un zâmbet viclean care i-au vrăjit pe atât de mulți bărbați (directorul ei Stardust Memories, Woody Allen, a declarat-o „femeia ideală”). Astăzi își ascunde privirile în spatele unei perechi de ochelari de soare de designer. Mă simt aproape negat, până când ea îi îndepărtează pentru a dezvălui acei ochi felini.
Teribil de britanică la suprafață, remarcabil europeană dedesubt, Rampling își asumă riscuri în munca ei de mai bine de patru decenii, de când a jucat o victimă a Gestapo în filmul lui Luchino Visconti din 1969 The Damned, alături de Bogarde. Ea a deschis-o către un mod foarte „diferit” de a face filme, spune ea, unul care avea „mult mai mult de-a face cu simțurile”. Această abilitate de a se arunca cu mult sub exteriorul rafinat este cea care o caracterizează. Gândiți-vă la ea în Under the Sand (2000) de François Ozon ca la o femeie al cărei soț dispare; rareori o actriță a dat un portret atât de puternic al durerii interioare, al confuziei și al tristeții.
Distribuind-o în acel film atunci când, așa cum a spus el, finanțatorii i-au spus că „nimănui nu-i pasă de Charlotte Rampling”, Ozon poate fi creditat pentru că și-a reînviat cariera dintr-o criză din anii 1990, care a coincis cu sfârșitul tumultuos al celei de-a doua căsătorii și o cădere personală. . De atunci, a lucrat într-un ritm furios, cu regizori europeni de prestigiu precum Lars von Trier (Melancholia) și Dominik Moll (Lemming) la coadă pentru ea. „Nu îți pot da neapărat roluri principale, dar îți pot oferi momente memorabile în filmele lor”, spune ea. - Și asta fac mult.
Mă întâlnesc cu Rampling pentru propriul moment memorabil pe curtea unui mic hotel din Cannes. Sunt aici pentru a vorbi cu ea despre ultimul ei proiect, care își ia numele din epitetul lui Bogarde. Supranumit „un autoportret prin alții”, Look-ul este o încercare extrem de neobișnuită și, uneori, frustrantă de a-i surprinde esența, de a diseca tocmai de ce are această stăpânire peste atât de mulți. Filmat de peste patru ani de Angelina Maccarone, de origine germană, evită formatul obișnuit de „capete vorbitoare” pe care îl folosesc majoritatea documentarelor.
Sub titluri precum „Dorința”, „Demonii” și „Moartea”, filmul este împărțit în opt secțiuni, în care Rampling poate fi găsit în conversație cu un prieten apropiat - scriitori, pictori, fotografi, regizori. Unele, precum romancierul Paul Auster, sunt bine cunoscute. Alții, precum designerul de producție Franckie Diago, cu care Rampling a lucrat la filmul de turism sexual din 2005, Heading South, nu sunt. Nimănui nu i se face o introducere formală. Poetul Frederick Seidel nici măcar nu apare pe ecran. Și când Rampling se întâlnește cu realizatorul Barnaby Southcombe, nu există nicio referire la faptul că el este fiul ei.
Prin propria ei admitere, ea era un subiect reticent. „Am vrut și nu am vrut să fac asta”, spune ea. Inițial, producătorul Michael Trabitzsch a venit la ea cu ideea de a face un documentar mai convențional. "Dar nu aș putea să o fac. Nu am vrut ca oamenii să vorbească despre mine! Când trebuie să vorbești despre cineva într-un documentar, regizorul va merge în jur și va găsi oameni cu care am lucrat și am făcut lucruri, iar ei Voi spune „Charlotte asta și Charlotte asta” - toți vor spune lucruri foarte frumoase! Deci nu este teribil de interesant. "
Fără să vrea să se angajeze, Rampling a cedat numai după ani de persistență din partea Trabitzsch. „Sunt foarte timidă să fac astfel de lucruri”, spune ea. "Nu le fac. Acesta este primul. Dar am făcut-o pentru că găsirea acestui concept, chiar dacă va fi neliniștit și incomod. De fapt, ar putea fi un lucru foarte interesant de făcut, să trasezi o viață în acest mod. Cinematic. " Clipuri obligatorii din munca ei îi servesc pentru a ilustra cariera ei, chiar și frumusețea ei, dar tocmai capetele sunt prezente pentru deschiderea ei.
În timp ce Rampling susține că a fost „complet deschisă” și necenzurată de-a lungul timpului, nu poți să nu simți că controlează pe deplin. În segmentul de deschidere, „Exposure”, de exemplu, ea întoarce destul de literal camera pe fotograful Peter Lindbergh, făcându-l să pozeze pentru imagini (o experiență unică pentru el, aparent). Nu se menționează relațiile ei - cu tatăl lui Barnaby, actorul și publicistul Bryan Southcombe, cu care s-a căsătorit pentru scurt timp, sau cu cel de-al doilea soț al său, compozitorul francez Jean-Michel Jarre, o căsătorie care a durat 20 de ani și s-a încheiat amarnic când o aventură pe care o făcuse publică.
La fel, actualul ei tovarăș, omul de afaceri francez Jean-Noël Tassez, cu care locuiește la Paris și cu care este logodită din 1998, lipsește din conversații. Chiar și atunci când Rampling menționează sora ei Sarah, care s-a sinucis când avea 23 de ani la scurt timp după ce a născut un copil prematur, vocea ei pare lipsită de pasiune. Dar atunci cu greu o poți învinui. De ani de zile, Rampling a acoperit problema în presă, atribuindu-l unei hemoragii cerebrale, deoarece tatăl ei nu dorea ca mama ei să afle adevărul.
Înțelegerea ei asupra propriei imagini este mult mai puternică. „Dacă vrei să oferi ceva care merită pentru tine, trebuie să te simți complet expus”, spune ea pentru Lindbergh. Un alt segment („Tabu”) demonstrează acest lucru, în timp ce ea și fotograful Juergen Teller povestesc campania publicitară subversivă din primăvara anului 2004, Marc Jabobs, pentru care a împușcat-o pe Rampling într-o serie de autoportrete riscante intitulate „Ludovic al XV-lea”. Revenind la controversatul film din Liliana Cavani din 1974, The Night Porter, în care s-a reunit cu Bogarde, în rolul victimei lagărului de concentrare a chinuitului său de pază nazistă, aceasta este o actriță care nu s-a temut niciodată să-și dezvăluie carnea, precum și sufletul ei., pe ecran.