Axe to Repin What a Month The WholeNote
Într-o conversație telefonică recentă, violonistul călduros și plin de grație a descris cum se simțea în acel moment: „Concurența în sine a fost foarte dură, foarte dificilă din punct de vedere psihologic și [fizic]. Merge pentru totdeauna [o lună]. În următorii patru ani m-a pus în lumina reflectoarelor lumii muzicale, dar apoi a fost un nou câștigător, așa că uitați de asta. Trebuie să faci alte lucruri pentru a te face remarcat și pentru a obține lumina reflectoarelor. ”
Acest virtuoz, pentru care tehnica este întotdeauna un mijloc pentru un scop muzical, niciodată un scop în sine, a început lecțiile de vioară la cinci prin „pură întâmplare”. Mama sa, care își încurajase fiul să se joace cu jucării muzicale de la vârsta de trei ani, l-a dus la școală cu intenția de a-l înscrie la studii de acordeon. Doar locurile pentru vioară erau disponibile, așa că a luat vioara. La vârsta de șapte ani, șansa l-a luat din nou sub aripa sa; profesorul său a sfătuit să studieze cu Zakhar Bron (care i-a predat ulterior pe Maxim Vengerov și Daniel Hope), o relație care va continua timp de 13 ani.
Repin a spus despre tânărul pedagog de atunci care își părăsise Kazahstanul natal în orașul siberian Novosibirsk: „Bron este un profesor unic de vioară; a fost o binecuvântare să pot petrece acei ani cu el ”. Dintre „mii de lucruri” care l-au făcut unic, Repin a citat „abilitatea sa de interpret și intelectual”, precum și abordarea euristică.
„Să știi despre muzică și să o poți descrie [în timp ce] - în același timp - [a putea] să o cânți la cel mai înalt nivel este o combinație câștigătoare”, a continuat el, adăugând că „frecventezi frecvent masterclassurile unui mare jucător, dar nu știe să explice lucrurile. ”
Bronzul a acordat o importanță primordială performanței pe scenă pentru a inculca ceea ce el credea a fi fundamentul vieții unui muzician: cântarea live în fața unui public.
Repin a descris viitoarea sa recitală din Toronto la 6 martie cu pianista Svetlana Smolina - care constă din lucrări ale lui Bartók, Debussy, Ravel, Stravinsky și Ceaikovski - ca fiind „multilaterală”. El a vorbit despre stările diferite și sunetele diferite reprezentate în program. „Este destul de interesant când ai o greutate și o expresie diferite”, a continuat el, adăugând că este încântat să includă Meditaţie și Scherzo de la Ceaikovski Suvenir al unui cireș din moment ce nu este foarte performant.
Pasiunea sa a fost evidentă în timp ce a descris-o pe Stravinsky Divertisment. „Stravinsky este un geniu”, a spus el. „Această piesă este un fel de pod sarcastic către Ceaikovski, deoarece Divertisment este o variantă a muzicii lui Ceaikovski extrem de frumos realizată, una dintre cele mai strălucite piese umoristice și teatrale pe care le cunosc și care o face cu adevărat specială. "
Eram curios despre cine ar fi putut fi eroii săi de vioară, dacă ar exista violoniști care l-au făcut impresie sau l-au inspirat în tinerețe. Amploarea răspunsului său m-a surprins. El și Bron se uitau adesea la videoclipuri și ascultau împreună discuri. A ascultat și el singur acasă. „Sunt atât de mulți - 50 sau 60 - de care să privim, dar regele a fost întotdeauna Heifetz.
„Când joacă, îți pierzi respirația”, a continuat el. „Este fenomenal. Devii atent, ești impresionat, interesat, primești o grămadă de sentimente diferite. Cred că asta are legătură cu modul în care folosește timpul. Nu este vorba doar de talent, abilitate tehnică, nu numai de lucruri psihologice. sincronizare de toate este de necrezut. Uneori simt în interpretarea lui influența Hollywoodului, a operei, a diferitelor stiluri de muzică. Este uimitor cum poate combina toate acestea în cântarea clasică la vioară ".
Acest lucru a dus la o scurtă discuție a relației sale muzicale foarte strânse cu Yehudi Menuhin cu care a jucat de multe ori în ultimul deceniu al vieții lui Menuhin. El a numit experiența „un alt eveniment foarte norocos din viața mea”. I-a fost greu să cuantifice ceea ce a învățat de la el („Ar merita o carte”), dar s-a stabilit pe „atitudinea sa față de viață, față de public, față de oamenii în general” rezumată prin măreția personalității sale ”.
Marele violoncelist și dirijor rus Mstislav Rostropovich a fost o altă influență asupra Repin. El a fost „omul care m-a făcut să-mi zdrobesc mintea”, adică l-a determinat să regândească o mare parte din abordarea sa muzicală. „A fost un deschizător de ochi muzical pentru mine”, a spus el.
"Nu este unu calitate care ar face pe oricine bun la orice ", a spus el ca răspuns la întrebarea mea despre ce face ca un mare violonist să fie grozav. „Este întotdeauna o combinație de multe lucruri, dar devotamentul este probabil un lucru care este adevărat pentru fiecare profesie”.
„Este viața unui muzician să cânți live; comunicarea cu publicul este cea mai bună ”, a răspuns el când am întrebat despre atracția scenei. „Există atât de multă muncă implicată în învățarea unor piese noi, iar scopul este întotdeauna performanța live. Nu există două spectacole la fel și nu există niciodată două stări emoționale la fel. ”
Repin a renunțat la turneul său din ultimii trei ani, petrecând mai mult timp cu familia sa. El și soția sa Sve t lana Zakharova, principalul dansator al Baletului Bolshoi, au o fiică de trei ani. I-am auzit vocea în fundal și mi-a spus că îi citise mult în ultimele zile. Urmau să cânte săptămâna următoare și el o pregătea pentru experiență. În mod remarcabil, ea a memorat o parte din poezia piesei.
Câți dintre concertarii noștri ar fi nevoie de un astfel de timp pentru a ne face propriile noastre experiențe mai bogate?
RBC Piano Extravaganza:
Iubesc un pian, iubesc un pian/Îmi place să aud pe cineva cântând
Pe un pian, un pian cu coadă/Pur și simplu mă duce
Știu un mod minunat de a trata un Steinway
Îmi place să-mi trec degetele spre chei, fildeșuri
Și cu pedala îmi place să mă amestec/Când Paderewski vine pe aici