Articol complet Strategii de expoziție pentru textile textile din floppy Inside Cub alb

Contribuții regulate: articol

Articol complet
Cifre și date
Referințe
Citații
Valori
Licențierea
Reimprimări și permisiuni
PDF

Abstract

Afișarea expoziției are un impact considerabil asupra înțelegerii și respectului publicului față de textile. Acest articol revizuiește 13 expoziții desfășurate între 2005 și 2018, multe despre care am scris anterior în recenziile expoziției, care oferă soluții de instalare inovatoare și atentă. Exemplele pe care le-am selectat pentru discuții includ atât designul textil, cât și arta textilă - genuri care împărtășesc un material comun, dar prezintă provocări specifice expoziției. În loc să se concentreze pe curation, acest articol se ocupă de deciziile aparent pietonale ale instalației de expoziție. Exemplele sunt organizate în trei grupuri: șuruburi de pânză consideră afișarea lungimilor și a eșantioanelor în principal de materiale textile tipărite; patul și peretele se concentrează pe materiale textile afișate pe aceste două suprafețe distincte; ultimul grup de exemple adună împreună lucrări unde soluții de instalare integrate sunt rezolvate, și deseori chiar numite, ca aspecte ale operei de artă. Intenția mea de a aduna împreună aceste exemple eclectice este să inspire o mai mare atenție asupra impactului pe care deciziile de afișare îl au asupra aprecierii și respectului publicului față de textile.

Textile expuse în contextul galeriei de artă sunt probabil cele mai cunoscute pentru comportamentul lor greșit. Răsucindu-se și îndepărtându-se de liniile drepte curate ale interioarelor contemporane, textilele se citesc adesea ca floppy. Din punct de vedere istoric, premisa supremă care ghidează experiența vizitatorului în cubul alb al unei galerii de artă este dorința de a desemna spațiul ca „înălțat” dincolo de „distragerea atenției” de zi cu zi. Dar galeriile de artă nu sunt deosebit de potrivite pentru a transmite unele dintre cele mai puternice valori ale pânzei. Atingerea nu este de obicei permisă, iar manipularea eșantioanelor arată adesea și se simt ca niște ciudate la sfârșitul expoziției. În acest context, asociațiile domestice și funcționale ale pânzelor își găsesc unele dintre cele mai acute disconforturi.

Galeria de artă și muzeul, deși sunt în mod incontestabil obiective convenționale, sunt locuri inevitabil influente în care publicul se întâlnește și apreciază textilele. Acest articol urmărește să abordeze unele realități fizice ale strategiilor de expoziție textilă din galerie și muzeu prin intermediul unor exemple. Cea mai veche versiune a acestor idei a fost prezentată la Simpozionul de gândire a textilelor, organizat în colaborare cu Trienala de Artă a Fibrelor din Hangzhou, China, în septembrie 2016 și cu studenți din domeniul textil la Royal College of Art, Londra, în noiembrie același an.

În ultimele decenii, materialul textil a pretins spațiu în cadrul discursului teoretic al esteticii relaționale - reamintind publicului că relația dintre pânză și comunitate a fost de multă vreme robustă, deși nu întotdeauna diversă. Thomas McEvilley (1986), scriind o nouă introducere a lui Brian O'Doherty În interiorul cubului alb: ideologia spațiului galeriei, deschide cartea recunoscând: „A fost geniul special al secolului nostru să cercetăm lucrurile în raport cu contextul lor, să ajungem să vedem contextul ca fiind formativ asupra lucrului și, în cele din urmă, să vedem contextul ca un lucru în sine” (McEvilley 1986, 7). A apărut un accent din ce în ce mai mare asupra potențialului ca materialul textil să comunice în spațiile din afara galeriei: fire care bombardează parcurile locale și alte obiecte, adesea fixate, în spațiile noastre civice. Unele (dar departe de toate) dintre aceste incursiuni textile sunt utile și merită să continue în ritmul cu care au crescut în ultimii ani.