Amintindu-mi de geniul torturat al lui Jim Morrison la aniversarea finalului dezastruos al ușilor
Ultimul Usile concert cu Jim Morrison a avut loc pe 12 decembrie 1970, aducând o apropiere dezamăgitoare de o formație dominantă în muzica rock. Este greu de știut când muzica sa terminat cu adevărat, dar modul în care cântărețul principal și nebunul rezident Jim Morrison a terminat acest spectacol la Depozitul în New Orleans a lăsat puține îndoieli în mintea celorlalte trupe că sfârșitul a fost aici. Nimic din viață nu durează pentru totdeauna și nimeni de aici nu iese viu.
--> Când căutați trupe care să rezume nu spiritul, ci realitatea anilor șaizeci, nu trebuie să căutați mai departe decât The Doors. Erau literalmente cea mai tare trupă din țară - rockeri psihedelici în frunte cu un poet întunecat care se arunca în fața lumii de pe amvonul său. Jim Morrison nu a cântat publicului său, el a predicat predici de semnificații indescifrabile, cu jocuri de cuvinte lirice și o pasiune brută care i-a ținut pe ascultători vrăjiți.
The Doors - „The Crystal Ship”/„Light My Fire” - American Bandstand - 1967
Keyboardist Ray Manzarek și colegul de școală de film UCLA, Morrison, a împărtășit dragostea pentru muzică și un spirit creativ ambițios. Într-un moment prea perfect, cei doi au format trupa pe plajele din Veneția, CA, după ce Manzerek a auzit câteva versuri scrise de Morrison. Recrutare John Densmore la tobe și chitarist Robbie Krieger, Ușile au fost deschise pentru afaceri în câteva zile. După ce a scris muzică după cuvintele lui Morrison și a venit împreună cu câteva melodii proaspete, trupa a luat cu asalt scena muzicală din Los Angeles și a câștigat rapid un acord cu Columbia Records.
--> Trupa a continuat să lanseze opt albume de studio în doar cinci ani, stabilindu-și sunetul ca un amestec de poezie cu nuanțe nebunești, pauze liniștite și explozii frenetice de cacofonie. Numele lor, The Doors, a fost preluat dintr-un Aldous Huxley carte, Ușile percepției, scrisă despre o experiență mescalină. Morrison era interesat de scris și de artă încă din copilărie și se îndreptase către școala de film pentru a încerca să găsească o modalitate de a exprima pasiunile zdrobitoare din interiorul său. Căutase de mult o cheie pentru a debloca adevărul și, prin utilizarea timpurie a medicamentelor psihotrope, și-a găsit eliberarea. ->
Jim Morrison - „Shaman Dances” (Live)
Restul formației i s-a alăturat la început, făcând spectacole timpurii afacerile sălbatice, bacanale hedoniste aproape pure. Atmosfera fermă și strânsă din anii cincizeci și șaizeci acoperise teama de anihilare nucleară și de război constant. Copiii baby boom-ului ajungeau la vârsta majoră, respingând violența și inegalitatea lumii așa cum era, și căutau să schimbe ceea ce vedeau în jurul lor. Generarea energiei florale a explodat la mijlocul deceniului, dorind nimic mai mult decât să „acordeze, să pornească și să renunțe” la rolurile pe care societatea le aștepta. Și la ei a venit o voce care le spunea că există o cale de ieșire.
Melodii precum „Break On Through (To The Other Side)”, „People Are Strange” și „Strange Days” au prezentat hotărârea The Doors de a face oamenii să privească viața cu ochi proaspeți și să vadă cum a fost cu adevărat. Mișcarea Free Love a fost, de asemenea, în plină desfășurare și melodii sexy precum „Light My Fire”, „Love Me Two Times” și „Twentieth Century Fox” au ajutat la crearea unui aer de sexualitate hiper-încărcată care a făcut din Morrison un simbol sexual internațional. Din păcate, melodii precum „Sfârșitul”, „Cinci la unu” și „Când s-a terminat muzica” au prezentat și aproape obsesia lui Morrison cu moartea și finalitatea.