Vysotsky, Vladimir
Interpretul rus Vladimir Vysotsky (1938-1980) a fost un erou popular underground în Uniunea Sovietică în anii 1960 și 1970 și a obținut statutul de icoană autentică după moartea sa prematură la 42 de ani.
Poetul, cântărețul și actorul admirat pe scară largă este uneori denumit „Bob Dylan” al Rusiei Sovietice pentru temele subversive din versurile cântecelor sale și din poezia sa. În 1981, la prima aniversare a morții sale, Serge Schmemann a scris în New York Times despre statura acordată lui Vysotsky atât în timpul vieții sale, cât și acum, în timp ce fanii se adunau la mormântul său. „Popularitatea remarcabilă a lui Vysotsky a fost și rămâne în puterea neobișnuită a baladelor sale de a reflecta greutățile, degradarea, speranța, umorul, blasfemia, oboseala și beția care oficial nu există”, a remarcat Schmemann, „dar că atât de mulți ruși trăiesc . ”
Vysotsky s-a născut la 25 ianuarie 1938, la Moscova, în cea mai întunecată perioadă a istoriei sovietice, când liderul din ce în ce mai autoritar al țării, Josef Stalin (1878-1953) a realizat un plan de eliminare a disidenței în rândurile partidului care au trimis mii la tabere de muncă pentru reeducare politică; nenumărate alte persoane au fost executate sumar. Familia lui Vysotsky a avut norocul să scape relativ nevătămată, deși statutul tatălui său de ofițer în Armata Roșie a oferit puțină protecție în epurările staliniste. Alte surse susțin că Vysotsky probabil nu i-a cunoscut niciodată pe nici unul dintre părinți. Povestea oficială susține că era pe jumătate evreu, că mama sa bilingvă lucra ca traducător german, dar părinții lui au divorțat când era încă destul de tânăr. Un alt detaliu menționează că a trăit în Germania de Est pentru o perioadă de doi ani, când tatăl său era staționat la baza militară sovietică din Eberswalde, statul Brandenburg.
Câteva surse susțin că Vysotsky a petrecut timp într-o colonie „corectivă” când era încă adolescent la începutul anilor 1950, iar o altă afirma că doar câțiva ani mai târziu a fost înscris pe scurt la Institutul de Inginerie Civilă din Moscova. Cariera sa de muzician pare să fi început la Riga, capitala Letoniei - o țară care a fost cândva parte a Uniunii Sovietice - când a început să cânte la pian într-un restaurant și a atras clienții cu imitația sa abilă a artistului de jazz american Louis Armstrong (1901–1971). După 1959, a început să apară pe scena Teatrului Alexander Pușkin din Moscova, iar cinci ani mai târziu a absolvit Școala Teatrală de Teatru de Artă din Moscova.
În același an, Vysotsky s-a alăturat companiei nou-înființatului Teatru de Dramă și Comedie din Moscova de pe Taganka, numit după piața orașului cu care se învecina. Teatrul Taganka a fost fondat de regizorul Yuri Lyubimov (născut în 1917), care a devenit un important prieten, mentor și colaborator al lui Vysotsky. Lyubimov a pus în scenă producții avangardiste care au împrumutat mult de la ideea dramaturgului german Bertolt Brecht (1898–1956) că teatrul ar trebui să stimuleze dezbaterea intelectuală în rândul publicului. În ciuda idealurilor puternice de stânga din spatele teatrului epic brechtian, așa cum se știa, Lyubimov și corpul său de actori au fost adesea victimele cenzurii de stat pentru că erau prea iconoclasti. „În mod distinct disident în aromă, teatrul a purtat un război nesfârșit împotriva oficialității sovietice, care a făcut tot posibilul să emasculeze producțiile Taganka sau să le interzică cu totul”, a remarcat Sergie Roy în Viața Rusă. "Nu e de mirare că oamenii, în special tinerii, au petrecut ore nesfârșite, uneori nopți întregi, la rând, așteptând șansa de a obține un bilet".
Două dintre cele mai cunoscute roluri ale lui Vysotsky la Taganka au fost ca Hamlet care cânta la chitară într-o renaștere din 1971 a clasicului Shakespeare și într-un alt rol principal în Viața lui Galileo, o piesă Brecht care a dramatizat modul în care omul de știință și gânditorul din epoca Renașterii italiene a fost persecutat de autoritățile bisericești pentru teoriile sale - o ironie care nu s-a pierdut pentru majoritatea cetățenilor sovietici. În acest moment, Vysotsky s-a impus și ca actor de film, precum și ca artist oficial și ca neoficial: a apărut în drame sănătoase produse de Mosfilm sau Lenfim, cel mai mare dintre studiourile de film administrate de stat și, de asemenea, s-a bucurat de sancțiuni oficiale cu lansarea „melodiilor sovietice sănătoase despre alpiniști, prietenie, eroi spațiali și morții de război”, a scris primul New York Times șef de birou la Moscova, Hedrick Smith în cartea sa din 1976 Rușii. Smith l-a numit unul dintre trio-urile compozitorilor subversivi care se bucurau atunci de popularitate extraordinară, deși neoficială în Uniunea Sovietică la acea vreme, alături de Bulat Okudzhava și Aleksandr Galich.
Scorurile de melodii neoficiale ale lui Vysotsky, mult mai mușcătoare din punct de vedere politic, au fost inițial auzite doar în cercul strâns al companiei Taganka, obișnuiți noaptea târziu la afacerile cu alcool. El începuse să le scrie la începutul anilor 1960 și le interpretase pe o chitară acustică ușor deconectată - ea însăși o posesie prețuită în lumea sovietică și un simbol al sfidării pentru conotațiile sale către Occident și rock 'n' rola. Un exemplu timpuriu a fost „Cântarea codului penal”, în care a cântat: