Top 100 de melodii de copertă; Tripla
La începutul industriei muzicale moderne, editorii de muzică și casele de discuri au căutat o expunere largă nu pentru artiști, ci pentru melodii individuale, în speranța că mulți interpreți vor cumpăra partituri ale companiilor lor. Pe măsură ce radioul, fonograful și talentul muzicienilor s-au extins, practica artiștilor care înregistrează melodii interpretate anterior a devenit mai depredatoare. Pentru a spune: Dacă un tip călător A&R a auzit o baladă imnică, veșnic verde sau o baladă care afectează în mod deosebit, s-ar putea să-i ceară etichetei să cumpere drepturi asupra cântecului și să o aducă în fața cuiva din lista lor. Această nouă performanță ar putea cel puțin să meargă la registrul original, sunând adesea foarte asemănător. În cel mai bun caz, ar putea fi transformator, ridicând atât artistul, cât și eticheta în lumina reflectoarelor. Însă muzicienii și fanii au cerut o originalitate din ce în ce mai mare pe măsură ce rock-ul a ajuns să domine piața, așa că albumele pline de cuvintele altor persoane au căzut pe lângă drum. Odată ce un mod obișnuit de a face muzică să acopere mai mult teritoriu, așa-numitele „melodii de copertă” sunt acum în mare parte noutăți sau omagii.
Pe parcursul a patru liste de top 10 în 2014, Treble a făcut o scufundare profundă în modul în care albumele de coveruri moderne au explorat artiști și melodii din trecut. Pe cât de cuprinzătoare a fost, am lăsat deschisă întrebarea care ar putea fi cele mai mari acoperiri individuale ale lumii. Odată cu recenta hullabaloo care implică fandomul lui Weezer și vrăjitoria schlock a celor mai mari hituri ale lui Toto, momentul a părut potrivit pentru ceva care seamănă cu o clasare definitivă a unor astfel de cântece. În cele mai multe cazuri aici am rămas cu o definiție îngustă a eligibilității: melodia cuiva interpretată în întregime de altcineva (care nu a scris piesa) și a fost lansată oficial pe o înregistrare audio autorizată după ce interpretul original a lansat-o oficial. De asemenea, am limitat muzicienii la câte un slot de performanță fiecare în numărătoarea inversă, deși este posibil să observați anumiți artiști, surse și melodii originale care apar de mai multe ori - o dovadă a atemporalității și versatilității lor.
Chiar și fără a lua în considerare câteva nume mari pe care altfel te-ai putea aștepta să le găsești aici, bootleg-uri live, one-off-uri pentru emisiuni radio, parodii și clipuri de studio de acasă YouTube, am reușit totuși să parcurgem și să votăm sute de coperte bine cunoscute și obscure. Puteți auzi aproape toate cele din lista de redare încorporată Spotify. De la contexte schimbate de gen și reinterpretări sălbatice până la interpretări fidele și expunere alimentată de stele, descrierea celor 100 de melodii esențiale de copertă - și linkuri către originalele lor - urmează mai jos. Să înceapă dezbaterea.
100. Frank Sinatra, „Te-am pus sub piele” (1956)
Lansat inițial în Born to Dance, 1936
Conceput inițial ca un număr de credite de deschidere pentru filmul muzical Born to Dance, „I've Got You Under My Skin” va deveni ulterior o piesă de semnătură pentru Frank Sinatra. Acoperită de talentatul Cole Porter, piesa a câștigat o nominalizare la Oscar pentru cea mai bună melodie în 1936 și va deveni un hit de top zece pentru Four Seasons aproximativ 30 de ani mai târziu. Dar versiunea lui Sinatra rămâne supremă. Înregistrarea pentru copertă ar fi durat 22 de fotografii pentru a se perfecționa și se arată. Influența swing a trupei mari generează o căldură și o familiaritate de neegalat și a devenit o bază Sinatra de la lansare. - Patrick Pilch
99. Coil, „Tainted Love” (1985)
Lansat inițial de Gloria Jones, 1964
Singurul cult al lui Gloria Jones, „Tainted Love”, din Northern Soul, a trăit multe vieți de la lansarea inițială și chiar apare pe această listă aici de două ori în forme radical diferite. La patru ani după ce Soft Cell a transformat cântecul într-un spart New Wave, Coil’s John Balance și Peter Christopherson au rearanjat-o într-o direcție dură, dureroasă, interpretată ca atare pentru a reflecta tragedia epidemiei HIV/SIDA, completată cu un videoclip întunecat acea. Toată distracția este smulsă din cântec și, în locul său, suferință și doliu. Dar, deși s-ar putea să nu fie evident la prima vedere, versiunea lui Coil este conectată la cea a lui Soft Cell: în videoclipul expus de Muzeul de Artă Modernă, Marc Almond face un came nefast ca un fel de înger al morții îmbrăcat în piele. - Jeff Terich