O expoziție Rubens care este grasă, fără mușchi

Susțineți jurnalismul de artă independent al Hyperallergic. Deveniți membru astăzi »

care

Peter Paul Rubens, „Tiger, Lion and Leopard Hunt” (1616), ulei pe pânză, 256 x 324,5 cm, Rennes, Musée des Beaux Arts (toate imaginile sunt oferite de Royal Academy of Arts, foto oferite de MBA, Rennes, Dist. RMN- Grand Palais/Adelaide Beaudoin)

LONDRA - Termenul „blockbuster” este definit de ecuația: nume sau subiect major + împrumuturi majore = vânzări majore de bilete. Recepția critică pozitivă este un subprodus valoros, însă nu esențial. Londonezii au fost răsfățați pentru alegere în ultimele luni, cu mai mulți blockbusteri care au cerut atenție: vikingii de la British Museum, Veronese și Rembrandt la National Gallery (de asemenea, pentru a deschide un spectacol major despre impresionism), iar acum Academia Regală își lipsește gâtul. cu Rubens și moștenirea Sa.

Cu excepția, în timp ce naționalul și-a flexat mușchii de negociere cu împrumuturi din marile colecții mondiale și și-a justificat prada cu o puternică vigoare curatorială, spectacolul Academiei Regale - pentru un artist renumit pentru pânzele sale lucrate la metru - are prețioase câțiva metri pătrați de Rubens de arătat, optând pentru extinderea sondajului pentru a-și examina „influența” asupra istoriei artei. Această extindere este atât de entuziastă și expansivă, încât se pare că pretinde că Rubens a influențat aparent pe toată lumea și pe tot ce există în istoria artei occidentale, rezultând unele afirmații inventiv îngrijorătoare. Expoziția face legături și comparații extrem de fragile între Rubens și artiști la fel de diversi precum Watteau, Constable, Turner, Daumier, Corinth, Bacon, Picasso și Reynolds, chiar din secolul al XVII-lea până în prezent, în camere tematice la fel de pufoase ca „Lust”, „„ Putere ”,„ Violență ”,„ Eleganță ”și„ Compasiune ”.

Peter Paul Rubens, „Pan and Syrinx” (1617), ulei pe panou, 40 x 61 cm (prin amabilitatea Museumslandschaft Hessen Kassel, Gemaeldegalerie Alte Meister/Ute Brunzel)

Este o metodă de afișare extrem de problematică, care se bazează mai degrabă pe conținut iconografic decât pe stilistic. De fapt, RA pare atât de nerăbdător să risipească presupunerea comună că Rubens a fost doar câteva mile de nuduri grase și cărnoase - o oda pe tot parcursul vieții către celulită - încât se atrage puțin atenția asupra contribuției sale cele mai influente la istoria picturii: o înțelegere prodigioasă de carne și utilizarea sa constructivă de nuanțe și perii fantastici.

În schimb, în ​​prima cameră, intitulată „Poezie”, o schiță de peisaj de John Constable (!) Cu un curcubeu este plasată lângă o schiță de peisaj Rubens, tot cu un curcubeu. Ce analiză mai profundă trebuie să concluzionăm din cele mai superficiale comparații? Puțin se face din diferențele picturale; Manipularea vopselei de către soldat, renumită pentru vigoare și vigoare slabă, se ridică stilistic - contribuția lui Rubens a fost pur și simplu motivul unui curcubeu?

Sir Anthony van Dyck, „O nobilă genoveză și fiul ei” (c. 1626), ulei pe pânză, 191,5 x 139,5 cm (prin amabilitatea National Gallery of Art, Washington D.C.) (faceți clic pentru a mări)

În altă parte, un peisaj cu o căruță care coboară pe un deal, „The Harvest Wagon” (1767) de Thomas Gainsborough, este prezentat lângă unul de Rubens, care arată și un căruță care coboară pe un deal. Legătura dintre cele două nu este ajutată de afirmații mai puține decât etanșe făcute în subtitrările însoțitoare: „Gainsborough ar fi putut vedea„ Carterii ”lui Rubens sau o copie care se afla în colecția Nuneham House, Oxfordshire. Era, de asemenea, aproape sigur familiarizat cu „Peisajul de seară cu vagonul din lemn” al maestrului ”.