Puneți-vă proiectele pe dietă Reduceți numărul de piese în Ableton Live
Este un lucru minunat că, cu producția de computer, există puține limitări în ceea ce privește numărul de piste. Dar există implicații practice și artistice. Martin Delaney vă arată cum să vă eficientizați proiectele ...
Scopul nostru este simplu. Vom analiza câteva tehnici pe care le putem folosi pentru a reduce numărul de piese audio și MIDI într-un proiect Ableton Live. Pentru a atinge acest obiectiv, vom folosi rafturile pentru instrumente, înghețarea, eșantionarea și gruparea pieselor. Și de ce, exact, facem asta? „Pentru că putem”, este răspunsul inteligent. „Pentru că vrem să învățăm câteva lucruri noi și interesante”, este un răspuns mai bun ...
Pentru majoritatea dintre noi, computerele sau chiar telefoanele noastre pot rula proiecte cu mai multe piese decât avem nevoie; nu mai este o problemă. Dar acele proiecte dificile pot fi greu de manevrat, greu de păstrat o imagine de ansamblu, greu de amestecat ... există o frumusețe estetică despre un aspect minim care este curat, dar care funcționează în continuare ca o compoziție, un mix și un spațiu de performanță. Pentru spectacole live, cu siguranță îmi vine în minte: vreau să mă distrez, nu să simt că învârt plăci.
Dacă doriți să faceți din acest lucru un lucru pe termen lung, îl puteți îmbrățișa de la offset compunând într-un mod mai minimal. Uneori, folosirea mai puținor melodii sună mai mare și mai interesant decât utilizarea multor melodii. Suporturile pentru instrumente și plicurile pentru clipuri sunt o modalitate excelentă de a „reduce”, dacă doriți să păstrați flexibilitatea deplină a programării MIDI și a instrumentelor software; utilizarea unui plic pentru a selecta lanțul corect înseamnă că puteți lansa clipurile în orice ordine și vor rămâne în continuare așa cum ar trebui. Există modalități mai dinamice de a schimba lanțurile, pe baza selecției manuale, sau a intervalului de note sau a vitezei (rafturile pentru tambur se comportă diferit - nu au aceleași instrumente de selecție a lanțului, dar puteți pune un tambur în interiorul raftului pentru instrumente, și controlați selecția lanțului de acolo).
Există, de asemenea, rafturi pentru efecte audio, deci, din nou, nu aveți nevoie de piese separate doar pentru că doriți să utilizați un anumit compresor sau EQ la un moment dat din set. Comenzile de înghețare și aplatizare, pe de altă parte, elimină în totalitate acea flexibilitate MIDI, creând clipuri audio simple, care sunt mult mai ușor de reorganizat în timp ce rulează Live, fără riscul de a declanșa sunete greșite ale instrumentului.
Există câteva lucruri de reținut cu aceste comenzi - în primul rând, dacă încercați să înghețați o pistă laterală, veți vedea acest mesaj „Pista [numele pistei curente] nu poate fi înghețată din cauza direcționării [numele pistei laterale piesa sursă]. 'Celălalt lucru este că înghețarea nu poate fi executată în timp ce transportul Live rulează, deci mai bine faceți asta înainte de a începe setarea!
The Hateful Eight
Să vorbim despre piese. De ce trebuie să fie totul în multipli de patru? Presupun că se întoarce la vremea casetei, unde înregistrați pe două, patru, opt sau 16 piese. Dar nu mai înregistrăm pe bandă, nu dacă avem vreun sens. Controlerele hardware se bazează în continuare pe acel format, totuși - opt butoane, opt fadere, opt rânduri de tampoane. Push-ul lui Ableton este la fel de vinovat. Și apoi obținem faimoasa casetă roșie în Live’s Session View, care ne obligă să lucrăm în bănci de opt rânduri, opt scene ... cineva vă rog să încercați ceva diferit!