Introducere în fotografia alimentară Masa de cină Mănâncă Nordul
A doua parte a unei introduceri în trei părți a fotografiei alimentare
de Gabriel Hall
În prima parte a introducerii noastre în seria de fotografii alimentare, am abordat elementele de bază ale iluminării și compoziției atunci când fotografiați într-un restaurant, evidențiind unele dintre capcanele cheie și câteva trucuri pe care le puteți folosi atunci când fotografiați într-un mediu provocator.
Această a doua parte va acoperi setări mai extinse care pot fi folosite atunci când faceți fotografii cu alimente acasă, precum și câteva elemente de bază despre punerea în scenă și placare.
La prima vedere, a face fotografii cu mâncare acasă pare să fie cel mai simplu și mai simplu mod de a produce pornografie alimentară de înaltă testare. Vă puteți lăsa la nesfârșit cu vasul și puteți controla iluminatul pentru condiții consistente, iar timpul nu este esențial. Cu toate acestea, după câteva încercări, veți realiza că mâncarea poate fi destul de neiertătoare atunci când vine vorba de imaginea perfectă.
O fotografie în scenă invocă o așteptare diferită de cea a constrângerii la un restaurant. O fotografie de referință, ca cea dintr-o carte de bucate, este de așteptat să fie strălucitoare, colorată, plină de contrast și curată. Orice imperfecțiune este mărită foarte mult, ceea ce face ca iluminarea și compoziția să fie și mai importante. Ochiul pentru detalii este esențial pentru a se asigura că o emoție este evocată.
În ultima serie din trei părți, voi acoperi post-producția: ce să fac și cum să realizez corect imaginea de bază pentru a face imaginile să iasă în evidență.
Cu excepția cazului în care sunteți un bucătar instruit, veți începe acest proces în dezavantaj. Înțelegerea elementelor de bază ale placării unui vas este crucială pentru a obține o imagine minunată care evocă un răspuns din partea cititorului.
Începeți cu o placă albă curată. Gândiți-vă la aceasta ca la o pânză proaspătă, albul va face culorile să iasă în evidență și să ofere un context neutru din care să lucrați. Acest lucru va funcționa pentru majoritatea imaginilor, deoarece utilizarea unui fundal neutru și consistent atrage atenția asupra mâncării. Desigur, puteți experimenta cu farfurii cu diferite modele, culori și texturi, dar ar trebui să completeze întotdeauna tipul de mâncare servită.
Orice fel de mâncare sau castron alegeți să utilizați, asigurați-vă că este curat și că orice pete sau pete sunt șterse; în același mod în care un bucătar ar curăța o farfurie pe pas înainte de a o trimite la un restaurant. Sloppiness va atrage privirea de la subiectul principal și va diminua restul imaginii.
Cel mai adesea, mâncarea tinde să fie plasată direct în mijlocul farfuriei. La fel ca multe plăci moderne, încercați să plasați componenta principală predominant pe o parte sau doar în jurul perimetrului plăcii. Acest lucru lasă o mare parte din farfurie încă deschisă pentru accesorii, cum ar fi o ceașcă de supă, felii de pâine sau un loc pentru cuțit și furculiță. Aceste elemente secundare, la fel ca distribuția secundară a unui film, pot ajuta la stabilirea contextului și la o poveste mai puternică despre masă.
Mâncarea monocromatică are tendința de a arăta mohorâtă și neinteresantă (cred că supa de ciuperci). Pentru a oferi contrast, adăugând câteva componente complementare: o păpușă de smântână amestecată pe jumătate cu o lingură pe un stroganoff de vită, o frunză de salată română alunecată sub un pește prăjit sau o linie de compot de fructe de pădure cu vârtejuri de sos de ciocolată zgâriat cu o scobitoare.
Cel mai important, gândiți-vă la straturi și plăci în sus. Dacă vă uitați la multe feluri principale, bucătarii vor începe în partea de jos cu un amidon sau ceva ca bază a felului de mâncare. Apoi vor acoperi niște legume, proteina deasupra și apoi, în final, sosul și toppingurile. Prezentarea alimentelor în toate cele trei dimensiuni (așa cum s-a discutat în prima sesiune) ajută la crearea contrastului între culori și a unei conexiuni mentale între aromele din vas.